среда, 28 декабря 2016 г.

Натуральное кокосовое масло родом из Индии в Украине

О пользе и универсальности кокосового масла неоднократно рассказывалось в женских и медицинских журналах: масло работает как противовоспалительное и антибактериальное средство, оно подходит для ухода за всем телом и волосами, помогает добиться красивого и ровного загара, облегчает ожоги, если такие случаются. Но отыскать фирму, готовую предоставить качественный продукт в наших широтах, не так то просто. Хочу провести мини-обзор компании Масале, предоставляющей натуральное индийское кокосовое масло и поставляющей его по всей Украине, а также фирмы Эко-Лавка, где я вначале и отыскала этот товар.

Немного предыстории

Уже почти полгода я не использую покупные кремы для лица, хотя моя кожа требует ежедневной подпитки и увлажнения. Зная, что продающихся кремах больше химических реагентов, чем пользы, мне, наконец, захотелось самостоятельно изготовить питательное средство. В интернете масса рецептов приготовления домашних кремов, и в качестве главного звена выступает кокосовое масло.

Первое время я пошла искать кокосовое масло в аптеках, но, как вы понимаете, то, что там продается, не имеет ничего общего с кокосом, хотя я все же брала и готовила на этом "масле" крем. Но решение найти натуральный продукт созрело постепенно, когда я принялась подбирать уход не только коже, но и волосам, а для них кокосовое масло - лучшая маска. Поэтому хотелось взять оптом больший объем кокосового масла, чтобы было с чем экспериментировать.

Несколько слов о производителях и поставщиках

Поиски места, где можно купить натуральное кокосовое масло в Украине, привели меня на сайт Эко-Лавка, представляющий собой магазин различных товаров от украинских, российских, "восточных" и не только производителей косметики, чаев, специй, растительных масел. Эко-Лавка располагается в Черкассах, что недалеко от Ровно, поэтому решила приобрести у них кокосовое масло, учитывая также, что отзывов положительных очень много. Магазин является посредником, а не поставщиком товаров, что нужно учитывать, а само кокосовое масло создается на индийском производстве Green Valley Oils. Так я узнала и о фирме Масале, которая и сотрудничает с индийской компанией напрямую, о чем говорится на баночке масла.

Магазин Масале расположен в Киеве и продает специи, чаи, индийскую хну и, конечно, кокосовое масло. Здесь заказывать кокосовое масло более выгодно в плане низкой цены, большего выбора разной тары (стеклянные баночки, ПЭТ упаковка, пластиковые бутылочки и целые подарочные наборы) - для оптовой покупки места лучше не найти. 


Впечатление от кокосового масла
Само нерафинированное кокосовое масло имеет яркий аромат кокоса (ведь для производства масла нужно всего лишь промыть, просушить кокосовую мякоть и отжать - процесс производства можно прочесть на сайте), приятную тающую на коже текстуру и после нанесения кожа благоухает, как конфетка. Волосы же приобретают блеск, гладкость, которая не получается после использования самого лучшего бальзама - даже если имеется небольшое сечение на кончиках, все равно все лежит волосок к волоску. 

Рецепт крема для лица
Свои кремовые составы я готовлю просто: обработав емкости, куда будет переливаться масло и где буду топить, переписью водорода (можно спиртом), я растапливаю кокосовое масло на плите (около двух столовых ложек),  после чего добавляю две чайные ложки масла виноградных косточек (ромашкового или персикового), можно несколько видов одновременно, и пару капель масла чайного дерева. После переливания в баночку, маслу нужно дать застыть и можно пользоваться. 

Таким образом, если вам, жителю Украины, потребуется натуральная продукция и кокосовое масло, можете обращаться в магазины Эко-Лавка и Масале.

пятница, 23 декабря 2016 г.

Новогодние открытки или Как реализовать мечту

Я давно мечтала о том, чтобы сделать открытки со своими рисунками. Еще год назад, когда вместе с марафоном Элины Эллис мы рисовали на разную тематику, параллельно возникали идея сделать новогодние иллюстрации. Но реализовать их в печатном варианте я так и не смогла. Но в этом году я решила не отказываться от своей цели и выйти в финал.


У творчества есть большой плюс - ты можешь использовать разные инструменты, чтобы выразить себя, и каждый результат будет уникальным и удивительным. Сначала, мне хотелось попробовать сделать рисунки для открыток в фотошопе, но я поняла, что пока недостаточно навыков и существует неудобство в виде мало подконтрольной мышки. Поэтому было решено обрабатывать изображения в иллюстраторе. С этой программой я тоже знакома поверхностно, но все же нашла для себя подходящий вариант.

Сначала, были нарисованы карандашом эскизы на половинках ватмана, затем, я обводила контуры маркером, после чего делала трассировку в иллюстраторе и уже раскрашивала. Способ не идеальный, но может кто-нибудь тоже возьмет на заметку, поскольку использовать трейс с карандашным рисунком или, выполненного ручкой, не совсем удобно: часть линии легко может потеряться или истончиться настолько, что вся уникальность линии иссякнет. 


Моими героями открыток стали персонажи, созданные во время зимнего челенджа с Сашей Дикой (первая часть осеннего, вторая часть осеннего), а также, возникшие ранее или спонтанно, например, как Санта. Для оформления выбрала нежную пастельную гамму, хотя рождественские цвета явно обратные: яркие и сочные, завлекательные. 


Поскольку это было мое первое обращение в полиграфию, то не знала, что ожидать - сумеет ли принтер выдать нужную гамму или нет. На деле, ответа я пока не получила, поскольку открытки вышли с иным цветом. Причина тому: или принтер не потянул, или я в иллюстраторе на одном этапе не перевела рисунки в CMYK, что более вероятно. Поэтому, помните, что пастельная гамма - не всегда лучший вариант для полиграфии, особенно в первый раз. Принтер хорошо воспроизводит оттенки красного, желтого, зеленого, а темно-синий почему-то не особо. 

Все же, я довольна, тем что получилось. Пусть первый блин наполовину комом. Хочется пожелать всем, кто мечтает создать что-то свое, но боится рисковать:


Не переживайте, ведь результат ваших трудов может быть не всегда таков, как вы ожидаете. Зато, вы завершите дело, получите новые знания и опыт, получите удовлетворение от своих трудов и сам результат в реальном исполнении.  

Перейду к "вкусняшкам" - я как могла, так и составила композицию для съемки









вторник, 20 декабря 2016 г.

Сумма наблюдений о минимализме

Когда-то я уже писала о том, каково мое прочувствование минимализма, но снова возвращаюсь к этой теме, поскольку час от часу необходимо приводить собственные знания к единой системе.

В прошлый раз я начинала свое повествование с упоминания книги «Просто» Мэтта Мадейро и того,  как упрощение помогает в процессе приведения себя в форму. Но книги о простоте жизни также помогают напомнить себе о том, что следует больше слушать свою природу.

Например, минимализм напоминает, что многие проблемы со здоровьем пройдут, стоит лишь немного помочь организму, для чего не нужно прибегать к медикаментам. Скажем, кашель не следует заливать сиропами, которые призваны быстрее выводить мокроту. Для облегчения кашля достаточно пить больше теплой жидкости. Но в теме здоровья меня больше взбудоражило сообщение, говорящее, что люди крайне неверно делают, когда в период болезни закрываются дома – даже лежащий больной нуждается в нескольких минутах, проведенных на открытом воздухе, чтобы получать внешнее воздействие со стороны чужих микробов и вырабатывать (укреплять) иммунитет, тем самым, ускоряя выздоровление.

Минимализм рассказывает о том, что качественный уход за собой не требует сложных подготовок и трат:
  • Смеси натуральных масел заменит самые рекламируемые кремы для лица и тела; 
  • Самое бережное снятие макияжа вам подарит небольшой комочек кокосового масла;
  • Для гладкости кожи достаточно протирать лицо «тоником» из рисового или овсяного молока; 
  • Блестящие волосы с легким ароматом получаются после омывания травяными отварами.
Минимализм направляет на поиск и использование простых помощников. Например, сделать уборку дома проще и натуральнее можно, если воспользоваться содой и уксусом – это универсальные инструменты, помогающие отмывать практически любые поверхности. Особенно мне нравится способ очищения раковины без собственного участия – достаточно насыпать соды на губку, протереть поверхность и оставить на несколько минут.

Взаимодействуя с источниками и людьми, старающимися воплотить в жизнь идею «simple living», начинаешь задумываться о своем влиянии как окружающую жизнь. Ведь я и вы очень мало производит полезного для природы, хотя много из нее берем. Это не равноценный обмен, и по возможности нужно стараться, чтобы присутствие на Земле было для нее менее болезненным. А для этого можно начать минимизировать собственный мусор.

А еще увлечение минимализмом помогает понять, что для жизни не нужно многого, особенно в плане вещей. Во-первых, с меньшим количеством предметов или одежды, ты учишься находить больше способов применения того, что у тебя есть, а это направляет на экспериментирование. Во-вторых, минимализм учит уважению к своим вещам.

Одежда или предмет быта выполняют определенную функцию  – помогают нам с домашними обязанностями или защищает нас от внешней среды. А после того, как вещи хорошо поработали, они заслуживают права на отдых. И когда ты кладешь вещи на свое место,  то по-своему благодаришь их за службу.



Несмотря на интерес к минимализму, я не научилась еще уменьшать свои мысли в более лаконичную форму. Но стараюсь практиковаться в этом. 

Фотография от увлечения макросъемкой, как подтверждение тому, что находить красоту можно в обычных вещах. 

Поделитесь и вы своими знаниями в теме минимализма, упрощения, гармонии с собой, буду рада узнать что-то новое.

воскресенье, 11 декабря 2016 г.

Принципы минимализма и похудение

Время летит незаметно, когда попадаешь в круговерть будничных дел. Поэтому порой нам нужно остановиться и проанализировать, чему мы научились и что осмыслили. Сегодня мне хочется поговорить о тех знаниях, которые почерпнула из блогов и книг по минимализму.

Планировала сделать одну статью, но неожиданно текст разросся. Поэтому я решила выделить отдельную тему и поговорить сегодня о минимализме и похудении.   

Самый каверзный вопрос для большинства девушек – это фигура. В отличие от обещаний о стремительном похудении, которыми нас атакуют маркетологи, идеи минимализма могут действительно помочь прийти в форму. 

В прошлом месяце я прочитала книгу Мэтта Мадейро «Проще», которая донесла до меня важные вещи. Я слышала их раньше, но не осознавала. 

Для поддержания фигуры нужно быть «проще». Нам нужно простое, но гармоничное питание, состоящее из свежих овощей и фруктов, белковой пищи. Похудение зависит не от того, занимаетесь ли вы спортом (хотя это полезно), но именно от вашего ежедневного рациона. Ешьте столько, сколько требуется организму. Возможно, потребуется заново научиться чувствовать момент насыщения, а не переедать по принципу, "чтобы тарелка оставалась чистой". Выбирайте простые продукты, с минимальным процессом обработки и дополнений.
 
Касательно физической нагрузки, здесь тоже не обязательно загонять себя в спортзал – работа с собственным весом, минимальный набор простых упражнений (приседания, отжимания, подтягивания) помогут поддерживать здоровье и формировать красивую фигуру. Это автор демонстрирует на личном примере. 

Конечно, времени потребуется намного больше, чтобы прийти в форму (порой, год или больше), но результат будет заметен уже через несколько месяцев и он будет долговременным.

Звучит все действительно просто. Но именно эти пояснения автора показали, насколько Мэтт прав. Ранее я пренебрегла фактом, что нужно отказаться от углеводов, чтобы поддерживать «утонченность» фигуры. На диетах, когда ты ограничиваешь себя на время от этих продуктов, особых результатов не заметишь, поскольку организм не успевает очиститься. Но как только ты берешь это правило в привычку, начинаешь замечать результаты. 

Стоило уменьшить потребление сладкого, за пару недель я заметила, как подтянулось тело. Я даже не тренировалась особо, только делала упражнения для спины и на растяжку. По сути, ты ешь как обычно, но "проще", избегая ненужных продуктов, и худеешь. И даже если ты в один день переел, стоит ограничить количество съеденного на следующий день – устроить «голодование» (разгрузочный день), тогда вес не наберешь.

С книгой «Проще» становится понятно, что важно менять не рацион, а образ жизни и мышления. Выбор в сторону здоровых продуктов – вот и весь секрет.

среда, 30 ноября 2016 г.

Пищевая сода как инструмент красоты

На кухне каждой хозяйки найдется один компонент, который может стать незаменимым помощником красоты. И это пищевая сода. Вы знаете ее как средство, позволяющее поддерживать столовые приборы блестящими, краны, очищенными от разводов воды, раковины вычищенными, а ковры, туалет, холодильник - продезинфицированными и не содержащими лишних запахов. Но далеко не все знают, что соду можно использовать для ухода за собой. Именно ее косметические преимущества я и хочу рассмотреть в статье.

Что особенного в соде?

Во-первых, это недорогой продукт, при этом натуральный, который вы можете приобрести на развес, что экономично.
Во-вторых, сода универсальна и может использоваться как чистящее средство для кухни, ванны, моющее для посуды, для выпечки и как косметическое средство.
В-третьих, сода экологична, и, применяя ее, вы не портите свое здоровье и не загрязняете природу.

Применение пищевой соды в уходе за собой

  • Средство для чистки зубов 
Пищевая сода позволяет чистить эмаль, обладая отбеливающим эффектом. Но поскольку сода действует действительно сильно, то применять такое средство часто не следует, чтобы избежать развития чувствительности зубов. 
  • Освежитель полости рта
Сода нейтрализует кислотность во рту, которая способствует развитию бактерий, вызывающих неприятный запах и кариес.  
  • Очищающее средство для лица и тела
Если взять 50% воды и 50% соды, можно сделать хорошее очищающее средство для тела, которое подойдет вместо мыла для людей с повышенной чувствительностью к химическим реагентам. Также у соды имеется отбеливающий эффект.
  • Средство гигиены (дезодорант)
Возможно, вы встречали статьи, что в дезодорантах, продающихся в магазинах, находятся опасные соединения, подобно алюминию, вызывающие рак и другие заболевания. Это неприятная новость способна подтолкнуть к поиску альтернативы - именно здесь поможет пищевая сода. 

Это природное средство для гигиены следует применять в виде присыпки (следует смешивать с кукурузным крахмалом или детской присыпкой, поскольку чистая сода порой вызывает раздражение), нанося на кожу после душа, или, создавая свой собственный дезодорант (кремообразный).
  • Замена шампуню
С помощью пасты из соды и воды (2 ч.л. соды и 2 ст.л. воды) или, разбавляя соду (столовая ложка) в стакане воды, можно мыть голову. Раствор вы наносите на сухую кожу головы, массируете и оставляете на 30 секунд, после чего смываете соду и можете ополаскивать волосы подкисленной водой (лимоном или уксусом) или травяным настоем. 

Личный опыт

Пока соду я использовала больше для мытья посуды или раковины, но это как раз стимулирует на эксперименты. Для зубов и кожи я опробовала соду и она дает заявленные результаты, хотя под мою кожу, склонную к сухости, она не очень подходит. 

Что же касается дезодоранта? Я пробовала готовить его по рецепту, найденному в одном из блогов, но мне не сильно удовлетворила масляная основа - в жаркую погоду подмышки мокрели и, заодно получались скользкими, что не есть удобно. А вот про то, что можно использовать соду в сухом виде, я узнала недавно, и попробую ее применить.

Мыть волосы я еще не пыталась, поскольку прочитала об этом методу буквально на этой неделе, но обязательно сделаю это и расскажу вам. А вот уксусом я часто ополаскивала голову, когда закончился бальзам, и он помогает смягчать волосы. 

Как делится впечатлениями одна из блогеров, волосы после мытья содой выглядят и ощущаются свежими, а цвет стал более насыщенным. Так что я настроена позитивно и надеюсь, что пищевая сода станет хорошим помощником для моих волос, поскольку уж очень хочется отыскать подходящий натуральный способ для мытья.



Для подготовки статьи я использовала ранее полученные знания и материала статьи http://myplasticfreelife.com/2009/11/baking-soda-so-many-uses-so-little-money-and-plastic/

суббота, 26 ноября 2016 г.

Минимализм и личная косметика

Одна из интересных сторон обсуждения минимализма, которое можно увидеть со страниц журналов, блогов, видеоканалов – это отсутствие того самого минимализма в действиях людей. Ведь на то, чтобы расписать преимущества этого стиля жизни, рекламодатели выкладывают сотни тысяч долларов. Логичность теряется,  не правда ли? Особенно странно дела обстоят у блогеров, которые решают затронуть тему наведения порядка в наборе косметических средств, используемых ежедневно.

В моем понимании, минимализм в сфере ухода за телом предполагает стремление к более естественной жизни: клетки организма должны получать достаточное, а не избыточное питание внутри (еда) и снаружи (средства для кожи). Исходя из сказанного, можно полагать, что человек, близкий к течению минимализма, будет использовать как можно более натуральную косметику и стараться сохранить естественную красоту с минимальным использованием синтетических средств.

Но тогда почему и блогеров, рассказывающих о том, как провести в порядок личную косметику, этих самых косметических средств набирается огромная куча? Неужели это все необходимо, чтобы содержать свою кожу в хорошем состоянии?

Конечно, человеку, у которого часто появляются прыщики, хочется их скрыть с помощью тонального крема. Но ведь проблема так не решается. Улучшить ситуацию может лишь изменение питания и ухода за собой, но никак не нанесение многослойной "штукатурки". И тем более это как-то не очень вписывается в понятие минимализма.  

Я благодарна природе и генам, что сейчас имею гладкую и чистую кожу, хотя так было не всегда. Для меня логично, что минималистический подход должен переключать внимание на то, чтобы кожа получала хорошее питание, увлажнение, регулярно очищалась, тогда и в «маскировочных» средствах будет меньше необходимости.

Расскажу, как мне видится набор косметики, в соответствии с желанием дать коже лучшее, но не перебарщивать с количеством различных средств для ухода и мейкапа.

Минимализм и личная косметика

Сейчас мне хочется собрать в косметичку лишь те единичные средства, которые являются действительно «минимальным набором для красоты» - к нему я собираюсь прийти со временем.

В рекомендуемых наборах для макияжа значатся такие средства, как тональный крем, пудра, корректор. В моей косметичке их не будет, и причина тому проста: я не сторонник маскирующих составов, поскольку считаю, что лучше не закрывать поры, ведь зачастую слишком заметно искусственное покрытие. И пусть люди видят появившиеся круги под глазами – это не влияет на уверенность в себе, зато я буду более естественной.

Внутреннее видение показывает следующий набор самых необходимых инструментов для макияжа:
  • румяна;
  • тушь;
  • помада;
  • карандаш для глаз;
  • тени для бровей. 
Вот это идеальный баланс, который позволяет мне чувствовать себя уверено и комфортно, и быть обладателем компактной, минималистичной косметички.



А вы как считаете, так ли необходимы девушкам те рекламируемые объемы косметики, которые нам навязывают маркетологи?

воскресенье, 13 ноября 2016 г.

Микростоки как способ воплощения творческих идей


Вчера в Школе информатики от Дворца молодежи в г. Ровно мы проводили конференцию. В качестве темы мне предложили поведать учащимся о микростоковых иллюстрациях, которые они могут увидеть на многих предметах повседневного быта.

Мое выступление не касалось темы работы на стоках, а было направлено показать сферы применения работ со стоков, чтобы дать понять детям, что в будущем они могут свои творческие идеи не просто воплощать ради собственного удовольствия, но и попробовать продавать графические работы, мультимедийные и др.

Ведь микростоки являются хорошей площадкой, чтобы оценить то, что ты делаешь, а также получить навыки по продвижению, поиска затребованной тематики для иллюстраций, коммуникации. Иными словами, микростоки можно рассматривать как некое противопоставление той фразе, что "художники не могут себя прокормить", - это часто можно услышать от родителей, когда они узнают, что ребенок хочет учится творческой профессии.

Я хотела показать учащимся, что стоковые иллюстрации затребованы, и им, возможно, стоит переоценить свои занятия в графических редакторах, и начать реально учиться ими владеть, чтобы, достигнув совершеннолетия, у них были навыки, которые помогут создавать творческий контент и даже его продавать, а не просто "играться".

Привожу свою презентацию: "Микростоки как способ воплощения творческих идей. Практическое применение стоковых иллюстраций"

суббота, 5 ноября 2016 г.

Как прошел мой октябрь? Планы на текущий месяц

Уже 5 ноября, а я никак не могла найти силы, чтобы подвести итоги октября. По сравнению с предыдущим месяцев, в середине осени я стала сбавлять обороты. В целом, это характерно для пасмурных, порой тоскливых дней, когда не получаешь достаточно солнечного тепла, что сказывается на работоспособности. Если принять этот факт и замедлится, то можно считать, что эти тридцать дней прошли толково. 

В виду неожиданно возникающих заданий по рерайту, мои планы по верстке несколько ужались. Хотелось мне завершить учебный курс к 18 числу, чтобы оформить подписку, но получается, что уже вот в ноябре буду заканчивать предложенные бесплатные задания. Осталось парочка. 

Касательно гардероба - все пошло тоже не так, как планировала, но пользы я получила возможно даже больше. Конечно, когда смотришь на потрясающие образы девушек в пинтерест, сразу хочется наполнить шкаф цветами осени. Но я снова убедилась, как сложно их найти в реальности. Все осенние цвета само собой продавались в магазинах типа брендовых бутиков, но стоимость одежды там не сопоставима с качеством, которое весьма обычное. Поэтому моя поступь снова вернулась к секонд-хендам, где я подобрала несколько замечательных вещей, но не осеннего цвета. 

Благодаря удачи и прозорливости мужа, удалось приобрести кардиган цвета фуксии, что мне несомненно идет, фиолетовое платье (не традиционный для меня цвет), американские джинсы, нежную розовую ночную сорочку, красную прямую юбку и бледно-зеленую рубашку. Все вещи качественные и, конечно, яркие. 

В принципе, задачу с гардеробом считаю выполненной, поскольку кроме традиционных зеленых, черных, синих цветов у меня появились красивые и подчеркивающие фигуру вещи в вариациях красного.

Третий пункт касается творческого пути - за прошедший месяц я подготовила три полноценные статьи про стиль рисования, попробовала новые техники работы с красками и ощутила, что хочется снова вернуться к более спонтанному расписанию. Кроме того, нарисовала несколько заметок-скетчей на занятиях школы информатики. Несомненно, буду пробовать дальше визуализировать записи.

Сначала я честно пыталась вести записи лекции
Но потом все перешло скорее на рисование скетчей с участвующих людей

 

В дополнении могу отметить, что месяц выдался очень читательским - я закончила четыре книги, записалась в библиотеку, познакомилась с несколькими трудами по минимализму. В общем, очень толковое чтение.
Планы ноября
В ноябре я не собираюсь строго ограничивать себя рисованием только красками или ручками, а хочу поработать в свое удовольствие, чтобы расслаблено создавать картины в цвете и постараться нарисовать графику под новый год. 

Было решено провести конференцию для детей с курса программирования, и муж подкинул идею сделать доклад о стоках. Поэтому текущий месяц будет у меня более познавательный, чтобы, наконец, полноценно собрать всю нужную информацию и сделать задания для прохождения на эту биржу для творческих людей.

По верстке я таки оформлю себе подписку, поскольку HTML Academy дает очень компактно важные моменты этого дела. Плюс на мне лежи задача выявить ошибки для сайта Дворца молодежи и, потом, их постараться исправить. Что будет и познавательно и даст много практики. 

А вы как провели свой октябрь?


пятница, 4 ноября 2016 г.

Почему покупка в секонд-хенде - оптимально для разумного потребления?

Знаю, что у многих сложилось превратное представление о секонд-хендах. До недавних пор я тоже принадлежала к числу неверующих в то, что там можно отыскать стоящие вещи практически за бесценок, Но разберемся, что к чему.  

Конечно, я была наслышана о антикварных рынках и стоках в Европе, где закупаются даже знаменитости, об этом поведают многие глянцевые журналы. Но, заходя в секонд-хенды в Питере, я уходила разочарованная: одежды то много, но она была во многом представлена какими-то старушечьими платьями, которые часто можно увидеть на рынке. Единственный раз у меня вышла удачная покупка недорогой сумки и кофты H&M. На том мой опыт в России закончился, и я была убеждена, что в секондах ловить нечего.

Ситуация изменилась, когда я переехала в Украину. То ли в России в секонд-хенды поступали вещи от населения, то ли мне не удавалось найти хороший магазин, но то, что можно встретить в секонде в Ровно, увидишь в Питере непосредственно в крупных стоках и гипермаркетах с брендовой одеждой. 

В Украине в секонд-хенды поступает одежда от европейских производителей. Законность перевозок в контейнерах обсуждать не берусь, но то, что вещи из Европы, а не собранные по гипермаркетам остатки не проданных партий - это я знаю наверняка. Моя уверенность закреплена на том, что многие бренды одежды, которые теперь у меня есть, не фигурируют в продаже в обычных магазинах Украины. 

Проживая в Ровно уже два с половиной года, я практически не заходила в иные места продаж, а покупала вещи в секонд-хендах и стоках. Разница между этими двумя категориями не большая: в стоки от поступившей в Украину одежды отбирают целые, не поврежденные вещи, а в секонд-хендах можно найти все подряд (и полностью новые вещи и с погрешностями). 

Перейду непосредственно к доводам "За" покупку одежды в секонд-хендах:
  • Ценовая политика
В России секонд-хенды представлены как магазины с уцененными товарами, но я ни разу не встречала того, чтобы вещи продавали на вес, как в Украине. В самые недорогие дни цена за килограмм одежды в Ровно составляет 10 грн (около 35 рублей), ну а в дни завоза, конечно, продают по самым дорогим расценкам, сопоставимым с магазинными;
  • Наличие брендовой одежды, продающейся за бесценок
В моем гардеробе присутствуют вещи от известных мне брендов, таких как Next, Esprit, Mark and Spencer, которые я часто видела в гипермаркете "Галерея" в Петербурге, а также одежда ранее не встречаемых производителей из Канады, Ирландии, Франции, Великобритании. Предложите мне сегодня пойти в крупный маркет за покупками (мы периодически видим, что молодежь посещает и приобретает там одежду), я буду недоумевать, для чего тратить минимум 600 грн за кофточку, скажем, из Oodji, когда хорошие вещи от брендов можно подобрать в секонд-хенде. Моя сегодняшняя покупка (в самый дешевый день), состоящая из рубашки и юбки обошлась мне в 4 гривны. Четыре гривны, вы понимаете?! Это почти что 12 рублей;
  • Экологичность
В нашу эпоху крупные магазины грешат тем, что продают много синтетических материалов. Конечно, это делает вещи более носкими (синтетика не вытягивается), однако, для разумного покупателя будет очевидна необходимость использования натуральных тканей. Если вы аллергик, заботитесь о своем здоровье или просто не хотите покупать одежду, в которой будете потеть, ваш выбор падет на целлюлозное волокно и хлопковое. Плюс одежда из эко-тканей будет долговечнее. Сегодня я стала обладателем рубашки, созданной из нового натурального волокна из эвкалипта, созданного несколько лет назад - по логике, такая вещь должна стоить под тысячу гривен;
  • Разумное потребление
Кто хоть раз задумывался о том, как много перепроизводства в современном мире, которое порождает проблемы с экологией, и позволяет наживаться маркетологам, возбуждающим желание приобретать все новое, то вы знаете, что, покупая в секонд-хенде, вы даете новый дом для хороших вещей. Ведь все, что не куплено, отправляется на переработку, порождая проблемы с утилизацией и загрязнением среды;
  • Это весело
Бывает, забавно нырнуть в кучу вещей, чтобы "всплыть" с настоящей жемчужиной. В стоки и секонды ты отправляешься как на поиски сокровищ - в один день не увидишь ничего стоящего, но в другой обретешь новую качественную вещь.

Я не претендую на то, чтобы поменять ваше мнение о  секонд-хендах, поскольку могу говорить о данных магазинах, ориентируясь на свой опыт покупок в Ровно. Но надеюсь, что и вам удастся отыскать подходящие места, где безболезненно для кошелька можно наполнять свой гардероб.     

Для примера покажу несколько фото, сделанных не так давно
Розовый "кардиган" и черно-белое платье
 Джинсы, красная кофта, серая сеточка
Зеленая футболка

среда, 2 ноября 2016 г.

Создание рисунка "Фенек" при помощи заимствования техники у художников

Перейду к практической части моего анализа, направленного, как сказано в статье, на глубокое знакомство с работами любимых художников. Осознав их основные средства выразительности, я постаралась применить полученные знания, чтобы создать собственное привлекающее взгляд произведение.

В процессе мне удалось вывести основные критерии, по которым можно рассматривать полотна любого деятеля изобразительного искусства:
  • Что захватывает - главный "цепляющий" момент картины;
  • Композиция;
  • Специфика мазка;
  • Детализация;
  • Цветовая схема.
Чтобы не вдаваться излишне в подробности, постараюсь указать только те моменты, которые я усвоила из техник выбранных художников, чтобы  нарисовать новую работу.

Песчаная лисица - Фенек, гуашь, А3

Здесь у меня получилось некоторое сплочение от того, что я делала и не пробовала раньше:
  • Я использовала переход от светлого к темному, как у Роберта, хотя обычно это характерно для натюрмортов. Это дало несколько спонтанности;
  • Цветовую гамму для фона и цветов я строила, исходя из схемы аналоговой, дополненной контрастом. Такой прием использовал и у Бьюриджа и у Софии. Он позволяет создать некий смысловой центр всего произведения;
  • Работы Роберта и Софии ориентированы в композиции на золотое сечение. У меня немного не сошлось, поскольку букету не хватает сдвига в сторону. Почему я рассматривая цветы отдельно от животного? Потому что такой прием увидела у Екатерины. В ее рисунке главному объекту (мишке) вынесено центровое место, притом рисунок животного получается отделенным по цвету от всего остального окружения - главный объект получается высветленный или затемненный, а вот окружающие растения нанесены контрастными цветами; 
  • В рисунке сочетается абстрактность - в нанесении цветов и мазках по телу лисицы, но в то же время прописываем главные элементы у животного (носик, глаза). За счет такого небольшого ухода в конкретику, при сохранении общего "свободного" написания туловища животного (что тоже Увидела у Екатерины), удается сохранить связь с абстрактным букетом. 

Самое неожиданное в этой работе - я прошла этап боязни большого пространства, ведь рисунок выполнен на формате А3 и он продолжает мне нравится, хотя ранее я делала не больше альбомного листа

пятница, 28 октября 2016 г.

Уникальный стиль иллюстрации - фрагмент статьи "Как начать карьеру иллюстратора" от Marloes

Не так давно я оформила подписку на блог иллюстратора Marloes, и сегодня, когда читала ее статью о том, как стать профессиональным иллюстратором, мне попался фрагмент, где она рассуждает по поводу индивидуального стиля.  Привожу перевод, чтобы поделиться с вами этими полезными мыслями, которые подойдут и тем людям, что занимаются художественным «промыслом».

Уникальный стиль иллюстрации


illustration created by Marloes

Когда вы только начинаете, совершенно нормально, что вы прежде не нашли свой стиль рисования. Если быть честными: это может занять много, много лет, прежде чем вы отыщите тот стиль, что подходит вам, как перчатки.

В то же время: экспериментируйте столько и пробуйте такие техники и стили из возможных. Большая часть знаний о стиле заключена в понимании того, какие материалы подходят вам больше всего. Некоторые иллюстраторы любят работать с цветными карандашами, и это соответствует их стилю, в то время как другие преуспевают в цифровой иллюстрации. 

Зная, кто вы, что хотите и какие материалы используете, в конечном итоге, приведет вас к своему стилю. 

Персональный стиль не нужен по определению, но он может помочь облегчить работу. Если клиенты узнают ваши работы по стилю, то есть больше шансов, что они наймут вас. Но вы также можете решить стать мастером нескольких стилей, чтобы привлечь как можно больше клиентов, с которыми удобно работать. Это вопрос выбора.

Kenny Rubenis и Emmeline Pidgen являются профессионалами в области иллюстрации. Кенни работает как успешный карикатурист, а у Эммелины многолетний стаж работы иллюстратором.

Kenny Rubenis: «Я получаю этот вопрос очень часто. «Как вы развили свой стиль?»  На самом деле, я и не делала  этого. Так случилось. Когда вы берете различные навыки и вещи и прносите их через свою жизнь, то в один прекрасный день, вы можете щелкнуть себя по запястью и «найти» свой стиль, который только «ваш». Это можно сравнить с Гарри Поттером. Палочка выбирает волшебника. Стиль выбирает художника».

emmeline_pidgen: «Я лично не думаю, что стиль иллюстратора должен быть неизменным. Вы растете и развиваетесь как художник, и это будет ограничением, если вы будете стараться жестко придерживаться одного визуального стиля. Ваш творческий «голос» меняется на протяжении всей вашей работы. Вы можете иллюстрировать чернилами, в цифровом виде или карандашом, но если ваша работа отражает вашу страсть, креативное решение проблемы и вашу личность, то это последовательность даст вам возможность исследовать творческую среду. 

Вывод

Экспериментируйте, дайте себе время, и, самое главное, делайте то, что ваши руки хотят делать. Нет секретной кнопки, нажав которую вы найдете свой стиль, но продолжая работу на протяжении многих лет, вы узнаете, что подходит вам лучше всего и станет более квалифицированным как иллюстратор.

Оригинал статьи и много других идей вы сможете найти по ссылке http://marloesdevries.com/blog/start-illustration-career-2/

среда, 26 октября 2016 г.

Обзор избранных художников для анализа

Как мы определили в прошлом разговоре: "Стиль - это то, что вы можете построить уже сейчас, пользуясь своими предпочтениями и визуальными подсказками других художников". А значит, пришло время, чтобы мне самой опробовать метод на практике.

Поскольку анализ требует большого включения, хочется разбить этот процесс на несколько частей, чтобы не отказывать себе в выполнении других задач. Поэтому сегодня я только продемонстрирую работы избранных художников, которые буду изучать в дальнейшем. Все аналитическую часть мне легче делать вручную, а после переносить в виртуальный мир. Но чтобы блог не пустовал это время, выкладываю изображения моих источников для вдохновения.

Большим плюсом описанного метода является то, что выбирать авторов вы можете под собственные цели. Вот и мне, сначала, хотелось взять любимого Ван Гога "Ветки цветущего миндаля", но потом отказалась от задумки и решила, что мои предпочтения сейчас не совместимы с этим метром живописи, и лучше остановить выбор на тех художниках, чьи работы мне больше всего запомнились в последний период.

1. Robert Burridge - художник абстрактной живописи, который поражает меня своей жизнерадостностью. Он руководствуется правилами цветового круга (на 4 цвета), которые можно подробнее узнать, смотря его канал 
Больше всего мне нравится, что с помощью простых правил композиции и гармоничной палитры можно получать потрясающие работы.







2. sophiekerdellant (профиль в инстаграм) - французская художница, с которой "пересеклась" в процессе недельного челенджа с Тарой
Она предпочитает абстракцию и фигуративную живопись, работает в привлекательной для меня гамме: голубой, зеленый, желтый. А эта картина с фламинго меня поразила в самое сердце.










3. katerina_mihailina_07 (в инстаграм) - рисует нежные акварели, объединяющие цветы и растительные мотивы с различными фантастическими творениями (например, феи) или животными. Мне нравится то, что ей каким-то образом удается добиться не то, что перетекания акварели, а получить "мозаичный эффект" в переходе цветов.











Теперь, когда я познакомила вам с моей выборкой, остается дело за самый важной частью - провести анализ, потому что создания рисунка по готовым стилевым шаблонам, на мой взгляд, это более легкая задача. Но обо всем по порядку.

вторник, 25 октября 2016 г.

Вторая жизнь для неиспользованных вещей

Не так давно я занялась продажей неиспользованных вещей. Сначала моей целью было освободить пространство от того, к чему давно не притрагивалась рука, но выкидывать просто так не хотелось. А потом мне пришла такая мысль:

"Все вещи достойны того, чтобы ими пользовались. Если вы покупаете одежду, технику, поддаваясь действию рекламы или внезапному искушению, но после откладываете вещь в угол - вы делаете ее несчастной. Тоже самое касается тех предметов, которыми давно не пользовались, поскольку им нашли замену в более новых вещах. Когда думаешь так, сразу просыпается жалость к невостребованным предметам и появляется желание дать им второй шанс. Это перекликается с темой очищения и оптимизации пространства".

С таким подходом процесс продажи обретает новый смысл. Если вы тоже давно хотите сделать жизнь чище от вещей, вот несколько советов, которые может окажутся вам полезными:
  • Пробуйте разные площадки
Сначала, я концентрировалась на одной группе в контакте, где видела, что достаточно активно продвигают продажу вещей. Но, оказалось, что моя зацепка не оправдалась - туда поступает очень много заявок, а вот ожидать, пока выставят твой запрос приходится неделями, что неэффективно. Второй раз я нацелилась на сайт olx и оказалась права. Информацию оттуда видят большее число пользователей по всей стране, что поднимает шансы продажи.
  • Приготовьтесь ждать
Скорость продажи зависит от актуальности товара, его состояния и цены. Выставленный вчера фотоаппарат мыльница был продан спустя пять минут. В то время как продажа провода к другой камере пока что стоит - были несколько запросов, но люди пока не решились на покупку, и объявление висит второй месяц.
  • Хотите продать быстро - снизьте цену
Самое правильное для продажи - предложить ниже, чем у конкурентов. Плюс, нужно быть честными, оценивая вещь. Если она б/у и использовалась много лет, логично, что продавать нужно по цене в два или три раза меньше, чем новую.
  • Возьмите расходы по перессылке товара на себя
Если это маленькие предметы, то стоимость отправки курьерской службой будет невысока (до 20-30грн). Если вещи покрупнее, тогда стоит ожидать, что коробка для них пусть и недорогая, но повышает наценку (40-50грн)
  • Помните о "духовном", а не материальном аспекте
Если продается мелкая техника (провода, карты памяти, фотоаппарат), то прибыль от продажи немного больше, чем стоимость перессылки. Конечно, чем ценнее вещь, тем дороже ее можно продать. Но не забывайте, что вы хотели сделать добро - дать новую жизнь невостребованным у вас вещам, поэтому полученные от продажи деньги являются скорее бонусом.

пятница, 21 октября 2016 г.

Пути поиска стиля: часть 2

Продолжим разговор о собственном стиле, но зайдем теперь с другой стороны. Первый метод был нацелен на определение собственных предпочтений, что является более важным, чем копирование, но оценка работ других художников, которые вам нравятся может побудить вас на собственные эксперименты. Ведь индивидуальный стиль не является стабильной величиной, и только в процессе исследования можно вычленить те моменты, которые передают веления вашей души и отражаются в рисунках. Однако не стоит считать, что для поиска стиля вам потребуются годы. Стиль - это то, что вы можете построить уже сейчас, пользуясь своими предпочтениями и визуальными подсказками других художников.

Данная методика была описана Кристофером Керри, и я привожу адаптацию его статьи.

Перед тем как начать разбирать стиль, мне хочется дать один совет - возможно, у вас появится желание перепрыгнуть через несколько пунктов, но пожалуйста не делайте этого и оставайтесь последовательными.

Шаг 1: Выберите трех художников или художественных стилей, которые вызывают у вас сильный эмоциональный отклик. Они могут быть совершенно различными и не совпадать по исполнению, но, глядя на них, вы чувствуете несомненное удовольствие. Необязательно даже останавливаться на изобразительном искусстве, вы можете выбрать трехмерные изображения, скульптуру. Понимаю, остановиться на трех очень сложно, ведь вы так любите всех тех мастеров, которые вас восхищают. Однако не забывайте - нужно лишь три художника!

Шаг2: Выберите одну картину, рисунок, которая лучшим образом отображает ваш выбор на первом этапе. Этот шаг сложен, но необходимо выбрать лишь один вариант, который вы любите. Потребуется некоторое время, чтобы из разнообразия картин отделить лишь ту жемчужину, которая полонила ваше сердце. Подумайте о том, что вам эта работа не просто нравится, но вы готовы ее купить и повесить дома на стене, чтобы любоваться каждый день.

Шаг 3: Проанализируйте каждое отобранное изображение. Если вы думали, что второй шаг был сложен, то пора пристегнуть ремень, ведь сейчас начнется настоящая "качка". Чтобы сделать анализ правильно, вам потребуется ручка и листочек, чтобы записывать свои наблюдения. В каждом выбранном рисунке есть элемент, который делает эту работу удивительной - тот образ, что заставляет выделяться среди других. Найдите его и запишите. 

Спросите себя, что с самого начала захватило ваше внимание. А теперь скажите, почему эта вещь такая захватывающая. Будьте как можно более конкретными. 

Если вы выбрали определенного художника, то не должны писать: "Мне нравится, как он нарисовал фигуру". Нужно понять, что именно в этой фигуре есть притягательного. Фигура реалистичная или стилизованная? Сильная и мощная или хрупкая и нежная? Может быть художник сделал сильные мазки и обозначил очертания или, наоборот, "растворил" фигуру в пространстве? Как используется свет и тень, чтобы приковать к себе взгляд зрителя?

Обратите внимание и на цвета: они тусклые или яркие? Какого их сочетание? Может яркие акценты сделаны именно возле главного предмета, а все окружающее пространство имеет приглушенные цвета? Сколько цветов использует мастер и какой цветовой схеме он следует?

Вот вещи, которые вы действительно хотите знать. Не бойтесь написать несколько страниц текста ваших наблюдений - это действительно важно, поскольку вы не просто анализируете чужую работу, но и учитесь говорить о чужих и своих работах. Если вы хотите продавать свои картины, то нужно уметь говорить об Вашем искусстве! 

Большинство художников испытывают сложности с продажей своих произведений, поскольку они в целом не умеют подобрать слова. А если вам трудно объяснить, чем же так прекрасны ваши работы, то как другие люди смогут их полюбить и понять?

Шаг 4: Соедините каждый из отдельных художественных элементов, что вы отобрали и описали в пункте три, в оригинальный самостоятельный рисунок. Здесь вам не нужно переносить чужие образы в свои работы, но воспользуйтесь вашими записями и выведенными ключевыми сегментами, чтобы создать уникальную работу. В новом рисунке отобразите самый любимый предмет. И так у вас получится следующее: вы узнали, что любите линии как у художника А, смелость в цветовых решениях как у художника Б и драматические тени и свет как у художника В. Будьте и здесь последовательными, и неожиданный результат не заставит себя ждать.

Удачи, друзья, в ваших изысканиях. В следующий раз я постараюсь подготовить собственный анализ по этой схеме.
В качестве примера приведу ранний пейзаж, когда была увлечена работами канадского художника Майка Своба с его простотой передачи форм и яркими цветами. Очень люблю этот рисунок, несмотря на то, что он был сделан в обычном блокноте, и листы немного повело от воды.

воскресенье, 16 октября 2016 г.

Переосмысление задач

Порой мы задаем себе слишком высокую планку, описывая большее количество целей, чем можно вместить в расписание дня. В этом нет ничего предосудительного, ведь каждый сезон обладает своим временным характером, а мы, как "дети природы" подстраиваемся под эти ритмы. 

Осень - сезон спокойный, дремлющий и не быстрый. Вместе с уменьшенным солнечным днем падает и моя работоспособность, ведь организм нацелен не на отдачу энергии, как летом, а на накопление: в редкий час мне удается проснуться в семь утра и не отключиться вновь, в то время как в летний период могла и в шесть часов не ощущать желание сна. 

Моей четвертой задачей стоит оценка своих работ и подбор их, чтобы можно было сотворить вектор для стоков. Но признаюсь, уже середина октября, а я не бралась за эту задачу совсем, не успеваю. Поэтому придется ее пока вычеркнуть из списка, оставив до лучшей поры. 

Еще одной причиной, почему не сошлось выполнение, связано с тем, что я заказала не подходящий стилус под планшет, не совместимый, из-за чего пока нет возможности более легко переводить графику, и доступным остается лишь временнозатратный метод - на компьютере. 

Есть и хорошая сторона ограниченного объема заданий - я понемногу пополняю коллекцию чайной тематики. Единственным объяснением, отчего продолжаю рисовать чайники и чашки, является, вероятно, подсознательное желание согреться. Цветовая гамма пока стабильно в желтых, зеленых и голубых тонах, хотя скоро нужно будет ее сменить на иные сочетания, исходя из имеющихся красок. Вот три последних рисунка


воскресенье, 9 октября 2016 г.

Пути поиска стиля: часть 1

К вопросу о собственном стиле со временем приходят все рисующие люди. Отталкиваться от лозунга: «Кради как художник», – хорошо и это приветствуется на этапе знакомства с рисованием: вы просматриваете работы других художников, пробуете копировать их манеру и, тем самым, параллельно усваиваете базовые знания (техники рисования, законы перспективы, тайнами композиции и выбора цветов), которые они уже усвоили и выразили. 

Однако работа над вдохновением, а именно его мы стараемся найти в том, что делают другие художники и иллюстраторы, должна вестись дозировано: очень легко увлечься просмотром чужих творений, подбором референсов, оставляя позади самое главное – рисование. Рано или поздно у вас возникает желание перестать копировать «маэстро живописи» и начать отображать собственные впечатления, эмоции и задумки в свойственной только вам манере. 

Но сразу с тем возникает вопрос: «А что собственно является определяющим в Моем стиле?». С одной стороны, это философская проблема, которая прочерчивает путь во всей карьере художника, ведь как меняется человек, его мировоззрение, так происходит смена собственного стиля, его реформирование и «взросление». Поэтому многие опытные люди, которые смогли найти то зерно, которое больше всего отображает их характер и видение мира и постепенно взрастили его в полноценный стиль, советуют руководствоваться Текущим моментом: «What feels REALLY exciting to me right now?», что равнозначно «Что является вдохновением для меня прямо сейчас?».

Не так давно и меня начал бередить вопрос о стиле, поскольку буквально это первый год, когда я с головой окунулась в мир живописи и снова вернулась к одному из привлекательных для меня материалов детства – гуаши. 

Небольшое отступление. Дело в том, что с акварелью отношения тогда не сложились, поскольку не было доступной специальной бумаги для нее, да и художественных курсов в поселке, где выросла, тоже не было. Поэтому если я и пыталась рисовать, то это сводилось к карандашному рисунку по изображениям (что означает – копируем вид, но не дает рисунку жизни) или более свободным выведениям всяких «каракуль» на бумаге гуашью. Как я поняла и сейчас, привлекательность кроющего материала, такого как гуашь и акрил, для меня более очевидна, чем неподатливость и текучесть акварели, хотя к ней тоже ищу подход. 

Поскольку рисование красками имеет, на мой взгляд, более выразительную форму с точки зрения отображения собственного эмоционального состояния, чем графика, то моей основной целью лежит раскрытие себя и «свободное рисование», когда руководствуешься внутренним голосом, а не замыливаешь взгляд попытками скопировать то, что реально видишь

Когда много лет используешь один подход, не можешь в миг освободить сердце для новой техники. Я хочу так же поступательно искать и анализировать разные советы, подаренные более опытными художниками, чтобы плавно пробовать формировать свой стиль. Благо для этого можно найти достаточно материала. 

И первые шаги в поиске стиля предпочту сделать с Тарой, поскольку давно в прочтении лежала ее статья: «Finding your own artistic style :: a practical guide» (в переводе нашла на сайте, хотя начинала читать оригинал), но руки не доходили применять ее на практике. Итак, вот какие этапы предлагает пройти Тара. 

Чтобы иметь визуальное подтверждение, возьмите ваши последние (или любимые) работы и разложите перед собой, а, далее, последовательно отвечайте (неплохо бы записывать) на следующие вопросы:
  • Оцените, какие темы вы изображаете чаще всего. Если хотите найти быстрый ответ, внимательно разглядите недавние рисунки. В том числе, записывать свои предпочтения хорошо еще по той причине, что так вы не будете ломать голову, что нарисовать в следующий раз.
Больше всего у меня есть цветочных букетов, подсолнухи, меня привлекают женские фигуры, птицы, чайные атрибуты, горы, сладкие продукты (торты, ягоды);

  • Какие цвета вы используете наиболее часто? Взгляните на свои последние работы, быть может, они подскажут вас повторяющийся цвет.
Как оттенки меня привлекают: желтый, желто-зеленый, голубой в смеси с лазурным, цвет травы, белый, черный или темно-синий, вкрапления розового;
  • Какие материалы вы любите, отметьте наиболее благоприятную для вас технику рисования?
  • Разбираем особенности стиля (ответьте на такие вопросы): вам больше нравится покрывать краской большие поверхности или прибегать к графическим линиям; вы предпочитаете применять кисть необычным путем; может, вам нравится экспериментальная техника набрызгивания или заливания больших поверхностей; какие образы вы используете (узоры, линии, паттерны, повторяющиеся элементы); вам хочется и нравится работать на большом формате или компактном?
Мне полюбилось работать с гуашью и акрилом. На самом деле, я пока отдаю предпочтение гуаши, поскольку акрил является более дорогим материалом, плюс, в гуаши имеются интересные мне цвета. Но уже заканчиваются краски, так что я буду совмещать техники. Также мне понравилось использовать белый акрил как основу, куда я добавляла гуашь или немного акварели нужных цветов. тогда акрил более жидкий и дает тонкий слой, но, тем не менее, сохнет быстро.

Недавно начала практиковать такую технику: рисунок наносится акварельными карандашами (зеленый, желтый, голубой или красный), ими отражаются тени, а после начинаю наносить краску, больше произвольно. Либо, покрывая большую поверхность главным цветом, поверх наслаиваю иные оттенки. Также понравилась техника «мозаики», когда плоская кисть оставляет ровные фигуры, которые, с использованием разных цветов, закрывается пространство, а в конце добавляется карандаш.  

Пока что работаю с небольшими форматами А5, но желание «помахать кистью» присутствует, так что буду переходить на всю площадь А4 (дальше будет видно). Разбрызгивание краски часто использую как завершающий штрих, что создает спонтанность.

В завершении остается только начать более плотно применять выявленные моменты на практике, поскольку очень легко сбиться с пути, когда тебя окружает столь большой объем привлекательной информации (особенно если зайти на Pinterest). Но цель выявлена, вектор взят, пора работать!

  

суббота, 1 октября 2016 г.

Мои задачи на октябрь

Октябрь мне хочется посвятить учебе и практике. Поэтому в список глобальных планов месяца я включаю следующие задачи:
  1. Поработать над пополнением знаний и улучшением способностей делать верстку. Сюда включены такие подзадачи, как дочитать теорию CSS3, пройти до середины месяца бесплатные уроки HTML Академии и оформить подписку на месяц, чтобы получит доступ к более продвинутым заданиям;
  2. Провести анализ моего стиля рисования. Для этого я на днях опубликую статью-подсказку с пошаговыми советами по раскрытию стиля, найденную у англоязычных авторов, и попробую сама совершить погружение в тайны своих художественных работ. Октябрь я планирую работать с гуашью, а акрил оставить на ноябрь;
  3. Переосмыслить стиль одежды: мне давно хочется дополнить гардероб более разнообразной гаммой (коричневый, светлый, цвет осенних листьев, марсала), поскольку большая часть моих вещей любимого зеленого цвета, а для этого желательно проанализировать, что подойдет имеющимся у меня вещам, для создания полноценных гармоничных образов. Потому буду планировать осенний "лук";
  4. Оценить графические работы и постараться перевести их в вектор или растр, чтобы в дальнейшем можно было зарегистрировать на стоках

Итоги сентября

Подкрепившись мороженкой, пора браться за анализ проделанной работы за минувший месяц. 

Сентябрь ознаменовался периодом рисовальных марафонов. 

Сначала я делала "интуитивные" изображения в чайной тематике, отталкиваясь от одного референса, но пробуя разные способны нанесения краски и открывая для себя привлекательные комбинации цветов, исходя из имеющейся у меня палитры гуаши и акрила. 

Далее проследовала за Сашей Дикой и пробовала силы в графике, руководствуясь предложенными на неделю темами с осенним уклоном (первая часть, вторая часть). 

В оставшиеся две недели до конца сентября я периодически брала в руки краски, чтобы закрыть пунктик - рисование Девушки у окна, да поделать в свое удовольствие всякое разное.

Таким образом, первый пункт плана Сентября закрыла даже с более хорошим результатом, чем думала в начале месяца. 

Помимо рисования, я хотела поработать с версткой сайта

Задача была озвучена следующая: "Доделать верстку сайта и начать новый независимый макет". Верстка по выданному мне исходнику я доделала почти до конца, но поскольку мусолила его долго, были некоторые ошибки неверного отображения, связанные с тем, что браузер запоминал исходное положение страниц. Муж посоветовал написать весь код сначала, либо бросить это колупание и заняться более практическими задачами. Так в руки мне попала подготовка макета верстки для проекта Дворца Молодежи, с чем я справилась и буду дальше "костяк" пробовать наполнять разным дизайном. 

Также в учебных целях мне дали ссылку на HTML Академию, где я продолжаю делать уроки и хочу взять подписку на месяц для доступа к платному контенту.

Сентябрь я запустила для себя челендж "Скажи Нет Прокрастинации", в котором моей задачей было не откладывать на завтра те пункты, что планировала каждый день. Первые дни, пока шли рисовальные марафоны, я довольно удачно вписывалась в собственный планировщик. Но последние недели месяца не скажу, что прошли полностью гладко. Бывало, я переносила задачи по наполнению сайта Диалоги мам, поскольку вписала себе большие задачи, регулировать выполнение по времени которых полностью не могла. В целом, я не рассматриваю такие преценденты как критические, поскольку сама практика выполнения статей не подразумевает того, что у меня есть конкретный интервал работы - когда заканчивала одно дело, я смотрела на состояние здоровья, и если не слишком уставала, бралась за наполнение. 

Как я выяснила для себя, этому пункту мне требуется оптимизация, поскольку нет желания тратить на более трудоемкую работу время с меньшей пользей, поэтому в ближайшие часы я подумаю, как сделать, чтобы сайт наполнялся контентом "постоянно", а я не переутомлялась. 

В дополнение к челенджу по прокрастинации, мне хотелось выполнить таки несколько давно висящих пунктов тудулиста:
• Нарисовать девушку у окна;
• Набережная с домиками;
• Наши портреты, которые пойдут триптихом к сердцу из гортензий;
• Ежедневно заполнять по одной форме в виде сердца картинками дудлами, то есть в свободном стиле.
 
Последние - сердца, я рисовала недельку, это неплохая тренировка свободного рисования, хотя такое я не очень люблю. С девушкой тоже разобралась, пока что готова одна работа, но, планирую с этой темой выполнить еще несколько рисунков. Портреты нас с мужем так пока не нарисовала, зато придумала, в каком виде хотела бы видеть их. Касательно набережной и домиков - решила, что рисовать это не буду пока что, т.к. нет соотсветствующего желания и тематика волнует иная, потому из плана просто вычеркнула. 
 
Кроме того, в сентябре мне удалось:
  • продать части от старого фотоаппарата;
  • пересадить фиалки;
  • писать статьи сюда в блог;
  • много гулять с мужем;
  • посещать новенькие кафе, осваиваться в старых заведениях, где давно не бывали - в общем, наслаждаться временем, проведенным вместе.
 
Вот такой сентябрь вышел насыщенный, и сегодня, в первый день октября, я начинаю придумывать новые планы, о чем в следующей статье. 

среда, 28 сентября 2016 г.

Про интуитивное рисование

Да, я люблю дневной свет, его легкость, ощущение парения, его способность высвечивать все тонкости бытия. Но вечернее время суток и небольшой полумрак не стоит вычеркивать из расписания художника. И речь пойдет не о том, что для человека нет преград, было бы желание (может в темноте включить лампу), а о том, какие преимущества дает именно это состояние затемненности. 

Пусть для глаз рисование в полумраке не желательно, тем не менее, можно вынести для себя некоторые плюсы: 
  • Полумрак позволяет действовать интуитивно, когда ты не заставляешь сознание упираться в разрешение дилемы: "А куда повести линию?", - и ты отпускаешь волю, чтобы использовать только цвета наугад, ориентируясь на память (как запомнил их в дневном свете). 
  • Полумрак позволяет не делать лишнего. Это большая проблема начинающего художника - ты не знаешь точно, когда тот момент наступает, что пора остановить кисть. А ведь любое добавление слоя краски, любое неудачное движение способно перекрыть всю прелесть работы. В темноте ты просто ориентируешься по пятнам краски, особо не разбирая тона, но это и заставляет тебя не награмождать деталей.
  • Рисование в полумраке позволяет создать работу, которая нравится своей легкостью уже вечером, а при утреннем свете раскроет всю полноту своего очарования.
Это и есть компоненты интуитивного рисования. По сути, именно таким оно должно быть для каждого человека, взявшего кисть или карандаш, когда изливаешь свои чувства, мысли, образы на бумагу, ориентируясь на движение души. Но поэтому к интуитивному рисованию еще нужно прийти - кто-то затрачивает на это годы, для кого-то требуется мгновение.

Сложность интуитивного рисования состоит в том, что мы слишком хорошо играем свою роль Взрослого, пряча собственный стиль за стереотипами, не позволяя, ввиду прошлого опыта или под влиянием учителей, чужих образов, нашим пальцам и кисти принимать то положение на холсте, которое является самым естественным и гармоничным для нашей натуры. Мы слишком много думаем, как делать, вместо того, чтобы освободить место от разума и дать дорогу нашему "Я".Как результат вечернего рисования на свет появились эти Маки


Конечно, не отрицаю, что утреннее время более удобно и практично для работы, особенно по тому простому принципу, что еще не пришла усталость и голова не насытилась впечатлениями за день, благодаря чему остается свежесть и "незамутненность" взгляда. Но такого состояния (интуитивного рисования) мне пока удавалось достигать несколько раз. Потому мне предстоит еще большой пласт работы и разбора полетов (определения тех моментов, которые позволят выявить собственный стиль), но об этом поговорим в следующий раз



понедельник, 26 сентября 2016 г.

Как запустить механизм вдохновения?

Вы замечали, какой запал энтузиазма дает новое дело? Очень показательно: ты готов почти целыми днями заниматься только увлекшей тебя задачей, не замечая, как бегут часы, и ощущая постоянную потребность углубляться в материал все глубже и глубже, особенно, если параллельно нужно заниматься еще каким-то делом.

Самое поразительное, не могу определить, связано ли это с вдохновением или же это "синдром первооткрывателя", исследователя, подталкивающий вперед на пути знакомства с неизведанным материалом. Подобное действо происходит при прочтении книги, что не можешь остановится, пока не доберешься до конца; при рисовании серии работ, когда сначала ты не можешь определиться с тем, что рисовать, а потом, разогнавшись, делаешь сразу несколько картин или иллюстраций. Вот и при работе с обучением верстки происходит такое же - я прохожу курс за курсом. 

Если вдуматься, именно такие наплывы деловитости называют вдохновением. Но, копнув глубже, я поняла, как можно запускать вдохновение? По сути, в такие моменты во мне да и в любом человеке просыпается то, что мы своей взрослостью и занятостью загоняем далеко вглубь себя - ребенок. 

Именно детям свойственна такая живость, неустанный интерес и бойкость, допытливость. Получается, что те люди, которые задаются вопросом, как достичь вдохновения, должны Просто отпустить своего внутреннего ребенка:
  • Позволить себе поглощать информацию непристанно; 
  • Позволить творить, выходя за рамки (вспомните рисование на обоях); 
  • Дать себе формат да побольше. Если это касается живописи, то хорошо, для начала, использовать те самые рулоны обоев, кальки, ватман, чтобы дать руке свободу, а уж потом переходить на пано или бумагу определенного формата;
  • Позволить себе делать ошибки;
  • Но, главное, непрерывно двигаться вперед, пытаться снова и снова, пока не получится, и, даже когда получится, продолжать действовать.


Исходник картинки





суббота, 24 сентября 2016 г.

Осень - желанная и чарующая

Вот и наступила наконец-то осень... Дождливая, пасмурная, но такая душистая, с теплыми красками и мечтами. Время, когда перестаешь торопиться и наслаждаешься мгновением, проведенным с близкими. Осенью как никогда ранее хочется получать и дарить тепло, уют, улыбки - все это озаряет день, принося яркость, подобно появляющимся лучам солнца, иногда пробивающегося через затянувшееся небо.

Чем глубже становится осень, тем больше ощущаешь собственный ритм - перестаешь ставить себе много задач, ведь знаешь, что каждый вечер может подарить непланируемое приятное времяпровождение: прогулку под закат и первые звезды, горячий и ароматный кофе в парке, жаркие объятия или хорошую комедию.

У меня осталась неделя, чтобы доработать свои задачи по рисованию, но все равно я не спешу. Начала с Девушки у окна, чей образ мне был навеян британской художницей. Но первые искры прошли, остались лишь образы и чувства- потому я решила не стараться подыскать что-то одно, точно выражающее первоначальную идею, а просто радоваться творческому труду, изображая всех девушек, референсы которых я выбрала давно. Покажу один из образов, который рисовала в свободной манере




понедельник, 19 сентября 2016 г.

Итоги Autumn Drawing Challenge

Вчера завершилась рисовальная неделя, хотя для меня челендж добрался до финала лишь сегодня. Не скажу, что работа в графике далась мне легче, чем абстрактный рисунок. После прохождения марафона с Тарой, я ощущала гордость за некоторые работы, а другие мне нравились своими отдельными частями. Сейчас ситуация иная. В графике работать сложнее, потому что будь то карандаш, тушь, рисунок на компьютере, ты не можешь соврать с линией. Нужно задумываться о "композиции" (положение обхектов выигрышным путем), о лицах и характерах, нужно думать о деталях и цвете.

Выбор пал на акварель, пусть и не использовала ее по прямому назначению, а лишь как цветовое покрытие. Все же работа с акварелью - одна из более сложных техник, которыми я пока не овладела. И часть работ мне не нравятся в цвете, хотя в черно-белом варианте черновика они были даже неплохи. Это позволяет мне сделать следующие выводы:
  1. Графику лучше делать на компьютере, точнее раскраску. Пусть даже это намного дольше, но рисунок можно трессировать, а после красить, что должно экономить время и учить избегать излишних деталей;
  2. Акварель хорошо для работ формата половины А4 и больше. Конечно, я знаю много авторов, которые с успехом рисуют небольшие картины и красят их акварелью на ура, но, следует помнить, что я не эти художники и совладать с таким материалом мне пока не удается;
  3. Нужно рисовать героев и детали в том габарите, в котором хочешь видеть их на конечной картине, поскольку если делать набросок в малом, а, после, стараться увеличить, как это я пыталась проделать с лисой, результат получается менее симпатичный из-за перерисовывания по новой. Либо отрисовку делать в векторе, и без проблем увеличивать нужную деталь до истинного размера;
  4. Последий вывод, скорее замечание - я все еще не научилась выбирать цвет для графических рисунков. С акрилом это получалось легко - смотришь на имеющиеся цвета, и просто мешаешь краску да наносишь. В варианте графики такое не проходит. Правильнее пользоваться готовыми палитрами или ограничить свой выбор несколькими цветами, чтобы расставлять акценты (этому мне тоже еще предстоит научиться).
Работы вышли то лучше, то послабее, но все же неделя завершена. С некоторыми рисунками хочу продолжить общение, переведя в вектор, в редакторе будет проще исправить ошибки.


















В завершении дабавлю несколько слов о том, как идет мой "квест" Скажи Нет Прокрастинации
То, что я стала меньше писать в дайри о ежедневном течение дел не означает, что я забросила свою цель - стараться придерживаться планов на день.

Конечно, в первую неделю все проходило идеально, а дальше я позволила себе немного "расслабиться" - если быть точнее, я назначала задания, не будучу уверенной, что их могу закончить за день. Ведь у фрилансеров нет четкого графика так чтобы по часам. Когда я переносила задания за "завтра", то делала это, поскольку не оставалось времени, чтобы сделать задачу и не стать овощем. 

В каждом деле должно быть логическое звено - не мешать своему здоровью и помнить о приоритетах. Прогулку по делам или как приятное времяпровождение с мужем является вполне более приоритетной задачей, чем написание очередной статьи на сайт и попытка замучить позвоночник многочасовым бдением у компьютера.
Сам челендж Скажи Нет Прокрастинации становится скорее принципом работы - ты ставишь себе цель и борешься с отвлекащими факторами, выбираешь приоритетность задач. Все это делается не просто ради того, чтобы побольше всего успеть и сделать, а для контроля над своей жизнью.

Пусть сегодня рабочий день не сложился, ведь утро было такое разряженное, проведенное в поездке, кафе, поэтому я, придя домой, залипала за мультиком. Но ведь и лени нужно придаваться с умом - если ощущаешь, что настроя никак не удается достичь, не нужно насиловать организм. Как-никак, получение удовольствия от хорошего мультфильма - это тоже достояная задача на день.