воскресенье, 26 марта 2017 г.

Почему у каждого человека есть дело, которое он постоянно откладывает?

Порой мы сбиваемся с пути или начинаем требовать от себя слишком многого. Это означает, что мы запутались в приоритетах, и поставили ложным вещам высокую степень важности. В моем случае такое получилось с подготовкой иллюстраций для стоков. 

Я начала делать эскизы экзаменационных работ, и, в итоге, застряла, пока переводила графику в вектор. Почему же я откладываю эту задачу(перевод в вектор) и продолжаю избегать ее доделывания? Есть тому несколько причин: 
  • занятость другими проектами;
  • осознание того, что придется провести много времени за ноутбуком;
  • совсем не близкая дружба с Иллюстратором.
Но помимо этих поверхностных причин, недавно я сделала вывод и признала, что идея со стоковыми иллюстрациями все же не является для меня приоритетной задачей.

Почему же хотела (и продолжаю хотеть, но не сильно) попасть на микростоки со своими рисунками?

Желание проверить себя, получится ли подобрать и отобразить коммерчески полезную идею, поскольку люди приходят на микростоки за покупками, а не просто полюбоваться работами. Кроме того, поскольку стоки - это возможность давать своим идеям реальное воплощение, ведь работы получают финальную стадию в виде "готового товара" - то есть рисунок будет использован для оформления чего-то.

Почему же тогда я пока не могу поднять приоритет этой задаче?

Дело в том, что мне больше интересен сам процесс воплощения идеи на бумаге. Хочется работать руками с реальными материалами, иметь возможность быть спонтанной, измазанной краской. Кто-то скажет, что в графическом редакторе это просто сделать, но это подобно тому, как сравнивать печатную книгу и электронную  - они оба носители смыслов, но ощущение от чтения абсолютно разные.

Для меня даже не соблазняет рисование на графическом планшете (который я рассматриваю на будущее как возможную покупку, если не передумаю), хотя это позволило бы освоить новые приемы и получить массу возможностей работы с виртуальными кистями и эффектами. 

На данный момент меня интересует подъем художественных навыков в реальном мире и в реальных, ощутимых работах. Плюс, я подсела на рисование акрилом пейзажей и хочется делать это вновь и вновь, наблюдая как увиденное преломляется через призму личного прочувствования. Все же вещи, которые мы делаем руками, обладают большей притягательностью и энергичностью.

Не исключаю, что найдется множество людей, которым любимый планшет и графическое перо  - лучший друг и товарищ, но у меня пока так не получается сдружиться с виртуальными ассистентами.

Что вас удерживает, чтобы завершить определенную задачу?

Наверняка у вас случались подобные ступоры в действиях, что не можете начать или завершить определенное дело. Самое важное, что мне хочется вам сказать - не загоняйте себя в рамки! 

Мы часто навязываем себе ложные цели под влиянием моды или значимых для нас людей. Если вы начинаете многократно откладывать что-то, попробуйте задать себе три вопроса:
  1. Что меня останавливает, чтобы прямо сейчас взяться за работу?
  2. Действительно ли хочу увидеть результат?
  3. Что изначально побудило меня поставить себе такую цель?
 Спрашивая себя и разбираясь в глубинных мотивах своих поступков, вы примете верное решение:
  • отказаться от цели по причину ее неприоритетности;
  • структурировать работу, разбив на маленькие задачи и добавив четкие временные рамки, чтобы не пугаться объемом работы;
  • отложить на время (желательно конкретное) задачу, чтобы разобраться с текущими делами;
  • позволить всему идти своим чередом, поняв, что задача не приоритетная, но выполнить вы ее хотите, хотя и не торопитесь по времени.
А может быть вам захочется устроить себе неделю (две, месяц) борьбы с прокрастинацией и махом решить множество дел, как это пробовала я в рамках челенджа "Скажи Нет Прокрастинации"

четверг, 9 марта 2017 г.

Как перестроить мышление через рисование с помощью CSS

Вот уже почти полгода я изучаю веб верстку, но совсем недавно познакомилась с новым занимательным делом в мире кода - создание изображений и анимированной графики  при помощи CSS. В обычное время CSS стили применяются для описания оформления элементов сайта, но ведь никто не запрещает использовать его для более творческих задач.

Изображения на CSS строятся на основе простых форм: круги, прямоугольники, треугольники, обводки. Хотя flat (плоскую) графику можно легко сделать в любом векторном редакторе, но для меня работа в упрощенном стиле представляла определенную сложность до того момента, как я начала работать с CSS. После знакомства с Сашиной статьей о том, как она начала рисовать CSS Image, в моем сознании, наконец, сформировалась полная картина - я поняла, что могу рисовать плоскую графику в виде CSS правил.

Для кого-то покажется странным, что использование простых фигур в векторе для рисования меня вводило в больший ступор, чем применение CSS, но факт остается фактом - начинаешь отметать слишком сложные варианты исполнения рисунка, стремишься следить за логикой построения конечной фигуры, продумываешь, как бы добавить "интересности" с помощью анимации.

Дополнительным стимулом является то, что подобной графикой занимаешься не в одиночестве, а можно приобщиться к "сообществу" единомышленников, показывающих свои результаты в твиттер под тегом #dailycssimages. Особенно мне запомнился вот этот автор Eva Lettner  с прекрасной ветряной мельницей. Одним словом, подталкиваешь себя к дальнейшему изучению возможностей верстки и более целостному раскрытию мира плоского дизайна.

Покажу мои работы. Для запуска показа нужно нажать Run и сдвинуть поля, как будет удобно для просмотра, или открыть отдельное окно по ссылке

1. Летящая ракета
2. Играющая кошка
3. Иконка Ингресс
4. Птичка и цветок на 8 марта

пятница, 3 марта 2017 г.

Погружение в чтение, как попытка спрятать собственный потенциал

Значительную часть времени я провожу за чтением книг, блогов, новостей – это мои источники хорошего настроения, знаний, отдохновения. Думаю, стандартная ситуация для многих. Но если мы говорим, что тех людей, которые готовы создавать «источники для чтения», очень мало, то возникает вопрос, отчего так происходит? Как получилось, что мы больше потребляем, чем производим? 

Говорить, что вина за это лежит на нашем веке доступности информации, когда не нужно искать и самому докапываться до сути, значит, лукавить. Процесс письменного изложения требует от нас больших усилий:
  • мыслительных – собрать разрозненную информацию, что принимаем из вне и, которой обладаем сами (наш опыт), в структурированную единицу;
  • физических – нужно сидеть за компьютером и набирать текст или делать это вручную на бумаге;и
  • эмоциональных – собраться с решением «пойти и сделать».
Второй причиной, на мой взгляд, является тот самый эффект, возникающий от обилия данных – мы начинаем сомневаться в себе и считать, что наш опыт не достоин того, чтобы стать общественным произведением искусства, что мы пишем неинтересно, никто не захочет это читать (нужное подчеркнуть).

Особенно часто страдает наша творческая сторона, когда лишь отдаешься мечтаниям, чтобы такое заковыристое сделать, и продолжаешь лежать на диванчике и почитывать, посматривать работы других людей. А вместе с тем в очередной раз посещает чувство вины – думаешь, вот клуша, ничего не нарисовала, сшила, написала, опять потратила день на всякие глупости.


Где искать выход?

Самое правильное, но нелегкое дело, состоит в том, чтобы на прочитанную, просмотренную вещь писать собственный анализ (создавать произведение). Такого рода сочинения не обязательно выставлять на обозрение публики, но можно делать анализ для себя, чтобы подвести черту под прочитанным, и путем сравнения прочитанного и собственных мыслей освоить материал. Потому что никакие знания не становятся нашими, если мы не пропустим их через себя. 

В следующих публикациях я буду останавливать внимание на некоторых книгах. Они не связаны с творческой стороной дела, но зато помогают раскрыть для себя жизненные уроки и заглянуть в некоторые тайны человеческих взаимоотношений. Таким образом, я смогу поделиться приятной литературой, но и объективно оценить пользу от такого чтения – это и будет мой вклад в свое развитие в письменной и жизненной сфере.

среда, 1 марта 2017 г.

Про городскую пермакультуру

Смотрю потрясающий фильм о городской пермакультуре с Джеффом Лотоном. В нем рассказывается, как даже в условиях городской среды можно создать полноценную природную структуру, которая будет снабжать продуктами питания, а не только выполнять эстетическую роль, подобно бесполезным

Суть пермакультуры в том, чтобы создавать свою экосистему, из которой будешь получать продукты, не используя агрохимию, но не путем стандартного сельского хозяйства, где нужно много полоть, поливать, удобрять, а путем подбора растений с учетом почвы, доступности воды, особенности рельефа участка. В пермакультуре формируется лесосад, поскольку плодовые деревья проживают вместе с обычными "кустовыми" культурами (овощи, ягоды), поддерживая и производя плодородную почву. Возобновляемость почвы получается при помощи мульчирования и компостирования - если кратко, листья с кустов и деревьев опадают, разлагаются червячками и временем и получается живой слой почвы.

За счет применения принципом пермакультурного дизайна можно даже на небольшом придомовом участке получить свой сад - огород, который будет снабжать натуральными и чистыми продуктами.

Фильмы этого цикла потрясающие - особенно поразительно, как при грамотном проектировании пустыню превращают в цветущий оазис, который дает продуктов больше, чем можешь съесть, и приходится продавать.

Но, конечно, в городских условиях такое проворачивать куда полезнее, ведь нас подсаживают на идею, что мы Обязаны покупать неизвестно на чем вырощенные продукты по ценам, будто получаешь манну небесную.

В наше время повсеместного захимичивания природы особенно важно понимать, как ее восстанавливать. Я планирую дальше углубляться в тему, пока на основе фильмов, дальше может найду литературу, потому что это очень выгодные знания, которые подсказывают, как правильно взаимодействовать с природными ресурсами, используя ее естественные процессы в свою пользу.