пятница, 28 октября 2016 г.

Уникальный стиль иллюстрации - фрагмент статьи "Как начать карьеру иллюстратора" от Marloes

Не так давно я оформила подписку на блог иллюстратора Marloes, и сегодня, когда читала ее статью о том, как стать профессиональным иллюстратором, мне попался фрагмент, где она рассуждает по поводу индивидуального стиля.  Привожу перевод, чтобы поделиться с вами этими полезными мыслями, которые подойдут и тем людям, что занимаются художественным «промыслом».

Уникальный стиль иллюстрации


illustration created by Marloes

Когда вы только начинаете, совершенно нормально, что вы прежде не нашли свой стиль рисования. Если быть честными: это может занять много, много лет, прежде чем вы отыщите тот стиль, что подходит вам, как перчатки.

В то же время: экспериментируйте столько и пробуйте такие техники и стили из возможных. Большая часть знаний о стиле заключена в понимании того, какие материалы подходят вам больше всего. Некоторые иллюстраторы любят работать с цветными карандашами, и это соответствует их стилю, в то время как другие преуспевают в цифровой иллюстрации. 

Зная, кто вы, что хотите и какие материалы используете, в конечном итоге, приведет вас к своему стилю. 

Персональный стиль не нужен по определению, но он может помочь облегчить работу. Если клиенты узнают ваши работы по стилю, то есть больше шансов, что они наймут вас. Но вы также можете решить стать мастером нескольких стилей, чтобы привлечь как можно больше клиентов, с которыми удобно работать. Это вопрос выбора.

Kenny Rubenis и Emmeline Pidgen являются профессионалами в области иллюстрации. Кенни работает как успешный карикатурист, а у Эммелины многолетний стаж работы иллюстратором.

Kenny Rubenis: «Я получаю этот вопрос очень часто. «Как вы развили свой стиль?»  На самом деле, я и не делала  этого. Так случилось. Когда вы берете различные навыки и вещи и прносите их через свою жизнь, то в один прекрасный день, вы можете щелкнуть себя по запястью и «найти» свой стиль, который только «ваш». Это можно сравнить с Гарри Поттером. Палочка выбирает волшебника. Стиль выбирает художника».

emmeline_pidgen: «Я лично не думаю, что стиль иллюстратора должен быть неизменным. Вы растете и развиваетесь как художник, и это будет ограничением, если вы будете стараться жестко придерживаться одного визуального стиля. Ваш творческий «голос» меняется на протяжении всей вашей работы. Вы можете иллюстрировать чернилами, в цифровом виде или карандашом, но если ваша работа отражает вашу страсть, креативное решение проблемы и вашу личность, то это последовательность даст вам возможность исследовать творческую среду. 

Вывод

Экспериментируйте, дайте себе время, и, самое главное, делайте то, что ваши руки хотят делать. Нет секретной кнопки, нажав которую вы найдете свой стиль, но продолжая работу на протяжении многих лет, вы узнаете, что подходит вам лучше всего и станет более квалифицированным как иллюстратор.

Оригинал статьи и много других идей вы сможете найти по ссылке http://marloesdevries.com/blog/start-illustration-career-2/

среда, 26 октября 2016 г.

Обзор избранных художников для анализа

Как мы определили в прошлом разговоре: "Стиль - это то, что вы можете построить уже сейчас, пользуясь своими предпочтениями и визуальными подсказками других художников". А значит, пришло время, чтобы мне самой опробовать метод на практике.

Поскольку анализ требует большого включения, хочется разбить этот процесс на несколько частей, чтобы не отказывать себе в выполнении других задач. Поэтому сегодня я только продемонстрирую работы избранных художников, которые буду изучать в дальнейшем. Все аналитическую часть мне легче делать вручную, а после переносить в виртуальный мир. Но чтобы блог не пустовал это время, выкладываю изображения моих источников для вдохновения.

Большим плюсом описанного метода является то, что выбирать авторов вы можете под собственные цели. Вот и мне, сначала, хотелось взять любимого Ван Гога "Ветки цветущего миндаля", но потом отказалась от задумки и решила, что мои предпочтения сейчас не совместимы с этим метром живописи, и лучше остановить выбор на тех художниках, чьи работы мне больше всего запомнились в последний период.

1. Robert Burridge - художник абстрактной живописи, который поражает меня своей жизнерадостностью. Он руководствуется правилами цветового круга (на 4 цвета), которые можно подробнее узнать, смотря его канал 
Больше всего мне нравится, что с помощью простых правил композиции и гармоничной палитры можно получать потрясающие работы.







2. sophiekerdellant (профиль в инстаграм) - французская художница, с которой "пересеклась" в процессе недельного челенджа с Тарой
Она предпочитает абстракцию и фигуративную живопись, работает в привлекательной для меня гамме: голубой, зеленый, желтый. А эта картина с фламинго меня поразила в самое сердце.










3. katerina_mihailina_07 (в инстаграм) - рисует нежные акварели, объединяющие цветы и растительные мотивы с различными фантастическими творениями (например, феи) или животными. Мне нравится то, что ей каким-то образом удается добиться не то, что перетекания акварели, а получить "мозаичный эффект" в переходе цветов.











Теперь, когда я познакомила вам с моей выборкой, остается дело за самый важной частью - провести анализ, потому что создания рисунка по готовым стилевым шаблонам, на мой взгляд, это более легкая задача. Но обо всем по порядку.

вторник, 25 октября 2016 г.

Вторая жизнь для неиспользованных вещей

Не так давно я занялась продажей неиспользованных вещей. Сначала моей целью было освободить пространство от того, к чему давно не притрагивалась рука, но выкидывать просто так не хотелось. А потом мне пришла такая мысль:

"Все вещи достойны того, чтобы ими пользовались. Если вы покупаете одежду, технику, поддаваясь действию рекламы или внезапному искушению, но после откладываете вещь в угол - вы делаете ее несчастной. Тоже самое касается тех предметов, которыми давно не пользовались, поскольку им нашли замену в более новых вещах. Когда думаешь так, сразу просыпается жалость к невостребованным предметам и появляется желание дать им второй шанс. Это перекликается с темой очищения и оптимизации пространства".

С таким подходом процесс продажи обретает новый смысл. Если вы тоже давно хотите сделать жизнь чище от вещей, вот несколько советов, которые может окажутся вам полезными:
  • Пробуйте разные площадки
Сначала, я концентрировалась на одной группе в контакте, где видела, что достаточно активно продвигают продажу вещей. Но, оказалось, что моя зацепка не оправдалась - туда поступает очень много заявок, а вот ожидать, пока выставят твой запрос приходится неделями, что неэффективно. Второй раз я нацелилась на сайт olx и оказалась права. Информацию оттуда видят большее число пользователей по всей стране, что поднимает шансы продажи.
  • Приготовьтесь ждать
Скорость продажи зависит от актуальности товара, его состояния и цены. Выставленный вчера фотоаппарат мыльница был продан спустя пять минут. В то время как продажа провода к другой камере пока что стоит - были несколько запросов, но люди пока не решились на покупку, и объявление висит второй месяц.
  • Хотите продать быстро - снизьте цену
Самое правильное для продажи - предложить ниже, чем у конкурентов. Плюс, нужно быть честными, оценивая вещь. Если она б/у и использовалась много лет, логично, что продавать нужно по цене в два или три раза меньше, чем новую.
  • Возьмите расходы по перессылке товара на себя
Если это маленькие предметы, то стоимость отправки курьерской службой будет невысока (до 20-30грн). Если вещи покрупнее, тогда стоит ожидать, что коробка для них пусть и недорогая, но повышает наценку (40-50грн)
  • Помните о "духовном", а не материальном аспекте
Если продается мелкая техника (провода, карты памяти, фотоаппарат), то прибыль от продажи немного больше, чем стоимость перессылки. Конечно, чем ценнее вещь, тем дороже ее можно продать. Но не забывайте, что вы хотели сделать добро - дать новую жизнь невостребованным у вас вещам, поэтому полученные от продажи деньги являются скорее бонусом.

пятница, 21 октября 2016 г.

Пути поиска стиля: часть 2

Продолжим разговор о собственном стиле, но зайдем теперь с другой стороны. Первый метод был нацелен на определение собственных предпочтений, что является более важным, чем копирование, но оценка работ других художников, которые вам нравятся может побудить вас на собственные эксперименты. Ведь индивидуальный стиль не является стабильной величиной, и только в процессе исследования можно вычленить те моменты, которые передают веления вашей души и отражаются в рисунках. Однако не стоит считать, что для поиска стиля вам потребуются годы. Стиль - это то, что вы можете построить уже сейчас, пользуясь своими предпочтениями и визуальными подсказками других художников.

Данная методика была описана Кристофером Керри, и я привожу адаптацию его статьи.

Перед тем как начать разбирать стиль, мне хочется дать один совет - возможно, у вас появится желание перепрыгнуть через несколько пунктов, но пожалуйста не делайте этого и оставайтесь последовательными.

Шаг 1: Выберите трех художников или художественных стилей, которые вызывают у вас сильный эмоциональный отклик. Они могут быть совершенно различными и не совпадать по исполнению, но, глядя на них, вы чувствуете несомненное удовольствие. Необязательно даже останавливаться на изобразительном искусстве, вы можете выбрать трехмерные изображения, скульптуру. Понимаю, остановиться на трех очень сложно, ведь вы так любите всех тех мастеров, которые вас восхищают. Однако не забывайте - нужно лишь три художника!

Шаг2: Выберите одну картину, рисунок, которая лучшим образом отображает ваш выбор на первом этапе. Этот шаг сложен, но необходимо выбрать лишь один вариант, который вы любите. Потребуется некоторое время, чтобы из разнообразия картин отделить лишь ту жемчужину, которая полонила ваше сердце. Подумайте о том, что вам эта работа не просто нравится, но вы готовы ее купить и повесить дома на стене, чтобы любоваться каждый день.

Шаг 3: Проанализируйте каждое отобранное изображение. Если вы думали, что второй шаг был сложен, то пора пристегнуть ремень, ведь сейчас начнется настоящая "качка". Чтобы сделать анализ правильно, вам потребуется ручка и листочек, чтобы записывать свои наблюдения. В каждом выбранном рисунке есть элемент, который делает эту работу удивительной - тот образ, что заставляет выделяться среди других. Найдите его и запишите. 

Спросите себя, что с самого начала захватило ваше внимание. А теперь скажите, почему эта вещь такая захватывающая. Будьте как можно более конкретными. 

Если вы выбрали определенного художника, то не должны писать: "Мне нравится, как он нарисовал фигуру". Нужно понять, что именно в этой фигуре есть притягательного. Фигура реалистичная или стилизованная? Сильная и мощная или хрупкая и нежная? Может быть художник сделал сильные мазки и обозначил очертания или, наоборот, "растворил" фигуру в пространстве? Как используется свет и тень, чтобы приковать к себе взгляд зрителя?

Обратите внимание и на цвета: они тусклые или яркие? Какого их сочетание? Может яркие акценты сделаны именно возле главного предмета, а все окружающее пространство имеет приглушенные цвета? Сколько цветов использует мастер и какой цветовой схеме он следует?

Вот вещи, которые вы действительно хотите знать. Не бойтесь написать несколько страниц текста ваших наблюдений - это действительно важно, поскольку вы не просто анализируете чужую работу, но и учитесь говорить о чужих и своих работах. Если вы хотите продавать свои картины, то нужно уметь говорить об Вашем искусстве! 

Большинство художников испытывают сложности с продажей своих произведений, поскольку они в целом не умеют подобрать слова. А если вам трудно объяснить, чем же так прекрасны ваши работы, то как другие люди смогут их полюбить и понять?

Шаг 4: Соедините каждый из отдельных художественных элементов, что вы отобрали и описали в пункте три, в оригинальный самостоятельный рисунок. Здесь вам не нужно переносить чужие образы в свои работы, но воспользуйтесь вашими записями и выведенными ключевыми сегментами, чтобы создать уникальную работу. В новом рисунке отобразите самый любимый предмет. И так у вас получится следующее: вы узнали, что любите линии как у художника А, смелость в цветовых решениях как у художника Б и драматические тени и свет как у художника В. Будьте и здесь последовательными, и неожиданный результат не заставит себя ждать.

Удачи, друзья, в ваших изысканиях. В следующий раз я постараюсь подготовить собственный анализ по этой схеме.
В качестве примера приведу ранний пейзаж, когда была увлечена работами канадского художника Майка Своба с его простотой передачи форм и яркими цветами. Очень люблю этот рисунок, несмотря на то, что он был сделан в обычном блокноте, и листы немного повело от воды.

воскресенье, 16 октября 2016 г.

Переосмысление задач

Порой мы задаем себе слишком высокую планку, описывая большее количество целей, чем можно вместить в расписание дня. В этом нет ничего предосудительного, ведь каждый сезон обладает своим временным характером, а мы, как "дети природы" подстраиваемся под эти ритмы. 

Осень - сезон спокойный, дремлющий и не быстрый. Вместе с уменьшенным солнечным днем падает и моя работоспособность, ведь организм нацелен не на отдачу энергии, как летом, а на накопление: в редкий час мне удается проснуться в семь утра и не отключиться вновь, в то время как в летний период могла и в шесть часов не ощущать желание сна. 

Моей четвертой задачей стоит оценка своих работ и подбор их, чтобы можно было сотворить вектор для стоков. Но признаюсь, уже середина октября, а я не бралась за эту задачу совсем, не успеваю. Поэтому придется ее пока вычеркнуть из списка, оставив до лучшей поры. 

Еще одной причиной, почему не сошлось выполнение, связано с тем, что я заказала не подходящий стилус под планшет, не совместимый, из-за чего пока нет возможности более легко переводить графику, и доступным остается лишь временнозатратный метод - на компьютере. 

Есть и хорошая сторона ограниченного объема заданий - я понемногу пополняю коллекцию чайной тематики. Единственным объяснением, отчего продолжаю рисовать чайники и чашки, является, вероятно, подсознательное желание согреться. Цветовая гамма пока стабильно в желтых, зеленых и голубых тонах, хотя скоро нужно будет ее сменить на иные сочетания, исходя из имеющихся красок. Вот три последних рисунка


воскресенье, 9 октября 2016 г.

Пути поиска стиля: часть 1

К вопросу о собственном стиле со временем приходят все рисующие люди. Отталкиваться от лозунга: «Кради как художник», – хорошо и это приветствуется на этапе знакомства с рисованием: вы просматриваете работы других художников, пробуете копировать их манеру и, тем самым, параллельно усваиваете базовые знания (техники рисования, законы перспективы, тайнами композиции и выбора цветов), которые они уже усвоили и выразили. 

Однако работа над вдохновением, а именно его мы стараемся найти в том, что делают другие художники и иллюстраторы, должна вестись дозировано: очень легко увлечься просмотром чужих творений, подбором референсов, оставляя позади самое главное – рисование. Рано или поздно у вас возникает желание перестать копировать «маэстро живописи» и начать отображать собственные впечатления, эмоции и задумки в свойственной только вам манере. 

Но сразу с тем возникает вопрос: «А что собственно является определяющим в Моем стиле?». С одной стороны, это философская проблема, которая прочерчивает путь во всей карьере художника, ведь как меняется человек, его мировоззрение, так происходит смена собственного стиля, его реформирование и «взросление». Поэтому многие опытные люди, которые смогли найти то зерно, которое больше всего отображает их характер и видение мира и постепенно взрастили его в полноценный стиль, советуют руководствоваться Текущим моментом: «What feels REALLY exciting to me right now?», что равнозначно «Что является вдохновением для меня прямо сейчас?».

Не так давно и меня начал бередить вопрос о стиле, поскольку буквально это первый год, когда я с головой окунулась в мир живописи и снова вернулась к одному из привлекательных для меня материалов детства – гуаши. 

Небольшое отступление. Дело в том, что с акварелью отношения тогда не сложились, поскольку не было доступной специальной бумаги для нее, да и художественных курсов в поселке, где выросла, тоже не было. Поэтому если я и пыталась рисовать, то это сводилось к карандашному рисунку по изображениям (что означает – копируем вид, но не дает рисунку жизни) или более свободным выведениям всяких «каракуль» на бумаге гуашью. Как я поняла и сейчас, привлекательность кроющего материала, такого как гуашь и акрил, для меня более очевидна, чем неподатливость и текучесть акварели, хотя к ней тоже ищу подход. 

Поскольку рисование красками имеет, на мой взгляд, более выразительную форму с точки зрения отображения собственного эмоционального состояния, чем графика, то моей основной целью лежит раскрытие себя и «свободное рисование», когда руководствуешься внутренним голосом, а не замыливаешь взгляд попытками скопировать то, что реально видишь

Когда много лет используешь один подход, не можешь в миг освободить сердце для новой техники. Я хочу так же поступательно искать и анализировать разные советы, подаренные более опытными художниками, чтобы плавно пробовать формировать свой стиль. Благо для этого можно найти достаточно материала. 

И первые шаги в поиске стиля предпочту сделать с Тарой, поскольку давно в прочтении лежала ее статья: «Finding your own artistic style :: a practical guide» (в переводе нашла на сайте, хотя начинала читать оригинал), но руки не доходили применять ее на практике. Итак, вот какие этапы предлагает пройти Тара. 

Чтобы иметь визуальное подтверждение, возьмите ваши последние (или любимые) работы и разложите перед собой, а, далее, последовательно отвечайте (неплохо бы записывать) на следующие вопросы:
  • Оцените, какие темы вы изображаете чаще всего. Если хотите найти быстрый ответ, внимательно разглядите недавние рисунки. В том числе, записывать свои предпочтения хорошо еще по той причине, что так вы не будете ломать голову, что нарисовать в следующий раз.
Больше всего у меня есть цветочных букетов, подсолнухи, меня привлекают женские фигуры, птицы, чайные атрибуты, горы, сладкие продукты (торты, ягоды);

  • Какие цвета вы используете наиболее часто? Взгляните на свои последние работы, быть может, они подскажут вас повторяющийся цвет.
Как оттенки меня привлекают: желтый, желто-зеленый, голубой в смеси с лазурным, цвет травы, белый, черный или темно-синий, вкрапления розового;
  • Какие материалы вы любите, отметьте наиболее благоприятную для вас технику рисования?
  • Разбираем особенности стиля (ответьте на такие вопросы): вам больше нравится покрывать краской большие поверхности или прибегать к графическим линиям; вы предпочитаете применять кисть необычным путем; может, вам нравится экспериментальная техника набрызгивания или заливания больших поверхностей; какие образы вы используете (узоры, линии, паттерны, повторяющиеся элементы); вам хочется и нравится работать на большом формате или компактном?
Мне полюбилось работать с гуашью и акрилом. На самом деле, я пока отдаю предпочтение гуаши, поскольку акрил является более дорогим материалом, плюс, в гуаши имеются интересные мне цвета. Но уже заканчиваются краски, так что я буду совмещать техники. Также мне понравилось использовать белый акрил как основу, куда я добавляла гуашь или немного акварели нужных цветов. тогда акрил более жидкий и дает тонкий слой, но, тем не менее, сохнет быстро.

Недавно начала практиковать такую технику: рисунок наносится акварельными карандашами (зеленый, желтый, голубой или красный), ими отражаются тени, а после начинаю наносить краску, больше произвольно. Либо, покрывая большую поверхность главным цветом, поверх наслаиваю иные оттенки. Также понравилась техника «мозаики», когда плоская кисть оставляет ровные фигуры, которые, с использованием разных цветов, закрывается пространство, а в конце добавляется карандаш.  

Пока что работаю с небольшими форматами А5, но желание «помахать кистью» присутствует, так что буду переходить на всю площадь А4 (дальше будет видно). Разбрызгивание краски часто использую как завершающий штрих, что создает спонтанность.

В завершении остается только начать более плотно применять выявленные моменты на практике, поскольку очень легко сбиться с пути, когда тебя окружает столь большой объем привлекательной информации (особенно если зайти на Pinterest). Но цель выявлена, вектор взят, пора работать!

  

суббота, 1 октября 2016 г.

Мои задачи на октябрь

Октябрь мне хочется посвятить учебе и практике. Поэтому в список глобальных планов месяца я включаю следующие задачи:
  1. Поработать над пополнением знаний и улучшением способностей делать верстку. Сюда включены такие подзадачи, как дочитать теорию CSS3, пройти до середины месяца бесплатные уроки HTML Академии и оформить подписку на месяц, чтобы получит доступ к более продвинутым заданиям;
  2. Провести анализ моего стиля рисования. Для этого я на днях опубликую статью-подсказку с пошаговыми советами по раскрытию стиля, найденную у англоязычных авторов, и попробую сама совершить погружение в тайны своих художественных работ. Октябрь я планирую работать с гуашью, а акрил оставить на ноябрь;
  3. Переосмыслить стиль одежды: мне давно хочется дополнить гардероб более разнообразной гаммой (коричневый, светлый, цвет осенних листьев, марсала), поскольку большая часть моих вещей любимого зеленого цвета, а для этого желательно проанализировать, что подойдет имеющимся у меня вещам, для создания полноценных гармоничных образов. Потому буду планировать осенний "лук";
  4. Оценить графические работы и постараться перевести их в вектор или растр, чтобы в дальнейшем можно было зарегистрировать на стоках

Итоги сентября

Подкрепившись мороженкой, пора браться за анализ проделанной работы за минувший месяц. 

Сентябрь ознаменовался периодом рисовальных марафонов. 

Сначала я делала "интуитивные" изображения в чайной тематике, отталкиваясь от одного референса, но пробуя разные способны нанесения краски и открывая для себя привлекательные комбинации цветов, исходя из имеющейся у меня палитры гуаши и акрила. 

Далее проследовала за Сашей Дикой и пробовала силы в графике, руководствуясь предложенными на неделю темами с осенним уклоном (первая часть, вторая часть). 

В оставшиеся две недели до конца сентября я периодически брала в руки краски, чтобы закрыть пунктик - рисование Девушки у окна, да поделать в свое удовольствие всякое разное.

Таким образом, первый пункт плана Сентября закрыла даже с более хорошим результатом, чем думала в начале месяца. 

Помимо рисования, я хотела поработать с версткой сайта

Задача была озвучена следующая: "Доделать верстку сайта и начать новый независимый макет". Верстка по выданному мне исходнику я доделала почти до конца, но поскольку мусолила его долго, были некоторые ошибки неверного отображения, связанные с тем, что браузер запоминал исходное положение страниц. Муж посоветовал написать весь код сначала, либо бросить это колупание и заняться более практическими задачами. Так в руки мне попала подготовка макета верстки для проекта Дворца Молодежи, с чем я справилась и буду дальше "костяк" пробовать наполнять разным дизайном. 

Также в учебных целях мне дали ссылку на HTML Академию, где я продолжаю делать уроки и хочу взять подписку на месяц для доступа к платному контенту.

Сентябрь я запустила для себя челендж "Скажи Нет Прокрастинации", в котором моей задачей было не откладывать на завтра те пункты, что планировала каждый день. Первые дни, пока шли рисовальные марафоны, я довольно удачно вписывалась в собственный планировщик. Но последние недели месяца не скажу, что прошли полностью гладко. Бывало, я переносила задачи по наполнению сайта Диалоги мам, поскольку вписала себе большие задачи, регулировать выполнение по времени которых полностью не могла. В целом, я не рассматриваю такие преценденты как критические, поскольку сама практика выполнения статей не подразумевает того, что у меня есть конкретный интервал работы - когда заканчивала одно дело, я смотрела на состояние здоровья, и если не слишком уставала, бралась за наполнение. 

Как я выяснила для себя, этому пункту мне требуется оптимизация, поскольку нет желания тратить на более трудоемкую работу время с меньшей пользей, поэтому в ближайшие часы я подумаю, как сделать, чтобы сайт наполнялся контентом "постоянно", а я не переутомлялась. 

В дополнение к челенджу по прокрастинации, мне хотелось выполнить таки несколько давно висящих пунктов тудулиста:
• Нарисовать девушку у окна;
• Набережная с домиками;
• Наши портреты, которые пойдут триптихом к сердцу из гортензий;
• Ежедневно заполнять по одной форме в виде сердца картинками дудлами, то есть в свободном стиле.
 
Последние - сердца, я рисовала недельку, это неплохая тренировка свободного рисования, хотя такое я не очень люблю. С девушкой тоже разобралась, пока что готова одна работа, но, планирую с этой темой выполнить еще несколько рисунков. Портреты нас с мужем так пока не нарисовала, зато придумала, в каком виде хотела бы видеть их. Касательно набережной и домиков - решила, что рисовать это не буду пока что, т.к. нет соотсветствующего желания и тематика волнует иная, потому из плана просто вычеркнула. 
 
Кроме того, в сентябре мне удалось:
  • продать части от старого фотоаппарата;
  • пересадить фиалки;
  • писать статьи сюда в блог;
  • много гулять с мужем;
  • посещать новенькие кафе, осваиваться в старых заведениях, где давно не бывали - в общем, наслаждаться временем, проведенным вместе.
 
Вот такой сентябрь вышел насыщенный, и сегодня, в первый день октября, я начинаю придумывать новые планы, о чем в следующей статье.