суббота, 29 апреля 2017 г.

Работа "Цветущие яблони"

Acrylic painting "Blossoming apple-trees"

Одним из моих любимых направлений в изобразительном искусстве является импрессионизм, и наиболее привлекают меня работы Винсента Ван Гога. Сложно не полюбить его динамичные и выразительные картины, полные жизненной энергии. Среди любимых полотен - Цветущие ветки миндаля. Покажу новый рисунок, "Цветущие яблони", который очень ассоциируется с великой картиной. 

Impressiomism is one of my favorite direction of art, and works of Vincent van Gogh is the most attractive to me. It is difficult not to love his dynamic and expressive pictures full of vital energy. The Flowering almond branches is the best for me. I show you my new painting is Blooming apple-trees that I associate with his great picture.
Blossoming apple-trees. Acrylic on paper


Когда мы с мужем катались на велосипедах возле лесного заповедника "Урочище "Павлівщина"", в этот период как раз начинали цвести деревья, то я заметила возвышающиеся на пологом холме яблони. Первой моей мыслью было: "Наверное, такими видел Ван Гог цветущие миндальные деревья". Безупречное голубое небо, без единого облачка, подчеркивало молодые зеленые листочки и нежные цветы, появившиеся на свет недавно и еще не успевшие даже набраться сил, чтобы распуститься во всей красе. Этот образ такой яркий, что я не могла его не запечатлеть на бумаге. 

When I and husband rode bicycles near the forest reserve "Urochische" Pavlivshchyna ", in this period has just begun to blossom trees, I noticed apple trees rising on a hill. My first thought was "Perhaps, Vincent van Gogh saw such blooming almond trees". There are the ideal blue sky without any clouds that highlights a new green leaves and soft flowers. This image was so bright that I could not refuse to capture it on the paper.

пятница, 28 апреля 2017 г.

Новая картина из цикла Ровенских пейзажей

New painting of the Rivne’s landscape cycle

Закончила двенадцатую картину с пейзажами пригородов Ровно. Я старалась вложить в нее легкость, которую ощущаешь, когда катишь на велосипеде и любуешься открывающимися видами. 

Today I finished the twelfth painting with the landscapes of the suburbs of Rivne. I tried to bring a lightness on my picture. Because you can feel it when you drive on the bicycle and enjoy the opening views.
Acrylic on wood panel. "Road to the Reshutsky forest"
Знаю, что пока моему циклу не будет конца, ведь каждая поездка дарит новые впечатления и эмоции, которые просятся на бумагу. Когда ты видишь такую красоту своими глазами, то ощущаешь, как в груди рождается крик радости и изумления одновременно. Ты смотришь на эти раскинувшиеся до горизонта поля, искристое небо, траву, сияющую изумрудами, и тебя переполняет счастье. Счастье быть там и впитывать в себя все это пространство и краски. 

I know that my cycle won’t  end yet, because all of the journeys give me new impressions and emotions, and it want to be on the paper. When you see such beauty with your own eyes, you feel how a cry of joy and amazement are born in your chest at one time.  You look at the fields that stretch to the horizon, the sparkling sky, the grass that shining with emeralds, and you fill up with happiness. You feel happy because you are there and absorb in yourself all this space and paints.

Конечно, мне не передать эти чувства даже через рисунок. Но в момент рисования я ощущаю, что кисть выводит нечто «светлое», доброе, будто заряжаясь и черпая вдохновение из самого воздуха и солнечного света.

I can not transfer this feelings from the picture. But when I am painting, I know that my brush draw something "clear," good, as if you get the inspiration from air and sunlight.

На самом деле, картина имеет более мягкие цвета, но ни одна моя камера не смогла поймать правильный тон. 

In fact, the picture has softer colors, but not one of my cameras could catch the right tone, and you can see right colors only if the daylight will be.

четверг, 27 апреля 2017 г.

Добавь больше спонтанности в процесс рисования

Add more spontaneity on your painting process

Рисование - это очень веселый и, в то же время, грязный (беспорядочный) процесс. И это именно то, что делает живопись настолько захватывающей. 

Painting art is funny and messy process at the same time. Too messy. And this is what makes painting so exciting. 
Flowering branch. Acrylic on watercolor paper
Я влюблена в эти брызги и подтеки на картине. Они создаются спонтанно, но придают каждому рисунки уникальный и яркий вид. Подобно тому, как раскрашена Вселенная с ее переливами цветов и блеском звезд.

I fall in love with these splashes and smudges. It is created spontaneously, but makes every arts are unique and bright. Splashes on the painting look like Universe that painted with color overflows and shine of stars.

Если вы еще сомневаетесь, что прекрасные картины рождаются именно во время беспорядка на вашем холсте или бумаге, то посмотрите видео Боба Бьюриджа и узнайте, как он создает чудесные абстрактные букеты цветов здесь или здесь

If you doubt that gorgeous paintings are born during a mess on your canvas or paper, you should watch Bob Burridge’s video on Youtube chanel and find out how he makes a beautiful abstract floral painting:  "Getting Out of a Mess..." and "Working with Color!"

воскресенье, 23 апреля 2017 г.

Верь в свой путь

Believe in your way

Так я назвала эту картину, родившуюся после неудачной первой попытки. Мне было неприятно, что первая работа на холсте получилась некрасивой, и я некоторое время досадовала на себя. Но потом вспомнила одно: мы все совершаем ошибки, отчего кажется, будто жизнь стала неправильной. Мы начинаем сомневаться в себе, в правильности своего выбора, забывая, что мы можем вернуть краски в жизнь, начав с нового листа. Я вернула себе расположение духа и смогла создать легкую и гармоничную работу.

I called my picture this name after my art was failed. I was upset that my first painting on a canvas turned out unattractive, and I was unhappy with myself. But then I remembered one thing: we all make a mistakes and it seems to us that our life has become wrong. And it is cause why we begin doubt oneself, in our choice. We forgot that we can return the paints in our life if we will start with a new sheet. I regained my spirits and could to create a light and harmonious work.

Believe in your way. Acrylic painting on canvas
У нас у всех случаются моменты разочарования, когда реальность оказывается более жестокой, чем мы себе представляли. И ты думаешь, что ты не хочешь быть тем человеком в момент, когда готов опустить руки и пойти проторенной тропой, как и другие люди. 

Sometimes we are upset when the reality is more cruel than we imagined. And you think that you don’t want to be a person, who are ready to give up and go the way as another people.

Но не стоит отказываться от себя! Ты – это только Ты, единственная на планете индивидуальность, потому то, что можешь сделать Ты, не могут другие люди. Да, они сделают похоже, они сделают по-своему, по-иному, но не так, как Ты!

But you should not refuse to be who you are. Because you are unique person, and the things have done by you, other people cann’t make. They will do the same, they will do it another way, but it won’t be as you can.

Именно искра твоей души способна сделать обычные вещи прекрасными в твоих глазах и глазах любящих и поддерживающих твой путь людей, потому что вы на одной волне.

The spark of your soul is able to make beautiful the usual things.

Каждый твой выбор делает жизнь уникальной. Помни, что когда вокруг все покрывает темная пелена, ты можешь плеснуть белой краски, стереть плохое, чтобы начать новое.

All your choice make your life is unique. Remember, when a dark shroud covers everything around, you can splash white paint, erase bad things and start a new one. 

Конечно, ты всегда будешь помнить плохой опыт, ведь жизнь – это череда неудач и побед. Но, если продолжишь стремиться вперед, идти к своей цели и к раскрытию себя самой, ты обязательно найдешь новые краски. Поскольку черное не делает твою жизнь хуже – оно только оттеняет яркую сторону тебя и заставляет твою искру гореть еще ярче. 

Of course, that you will always remember a bad experience because a life is a series of failures and victories. Bu if you will continue go to your aim and reveal yourself, you finally find a new colors. Because black does not make your life worse – it only shades the bright part of you and make your sparks burn even brighter.

вторник, 18 апреля 2017 г.

Как почти провалиться со своей идеей и не унывать?

Даже те действия, которые кажутся нам провальными, вносят свой вклад в конечный результат.
Even the actions that seem to us to fail, contribute to the final result.

Title - About drawing challenge. How do not be sad if your idea is almost failed? 

Для каждого создающего человека важно не только наслаждаться процессом и результатом своей работы, но и чувствовать отдачу от людей. Сегодня расскажу, как я решила сделать небольшой рисовальный челендж, как он почти не получился и какие выводы я сделала из этого.

For all creators is important not only enjoy the process and get a result but to feel a response from people. Today I will tell you how I decided to make a small drawing challenge for myself, how it almost did not work and what conclusions I made from this.This is my first article in English (don't get angry if I have made mistakes).

Как появилась идея челенджа?
How did an idea of challenge appear?

Процесс создание чего-то нового может быть направлен только на внутреннюю потребность «высказать» свои мысли и образы в ощутимой форме. Но даже для таких творческих «интровертов» будет приятно получить добрый отзыв о своей работе. Для других людей процесс рисования связан с желанием преподнести общественности готовый продукт, который можно купить. 

One people make art to satisfy the inner desire to express yourself. But even if you are “creative introvert” it will be pleasant to you to get a good review to their works. For other people, the process of painting is connected with the desire to present to society a ready product that they can buy.

Мои мотивы, почему я рисую, охватывают обе сферы. До недавнего времени мне было просто приятно делиться в социальных сетях рисунками, но я все больше задумываюсь о том, что неплохо было бы получить явную отдачу путем продажи нарисованного. Ведь это означает, что тот, кто приобретает твою работу, обладает таким же взглядом на мир и желанием видеть вокруг себя красивые вещи. 

My motives, why I am painting, cover both spheres. In first I was satisfied to share my paintings with other in social media. But now I often think about selling my art. 

Это все навело меня на мысли сделать челендж, в котором я готова нарисовать любую фотографию, присланную мне в течение недели. Такой рисовальный марафон, по моим предположениям, дал бы мне более заинтересованную аудиторию, чем просто случайные зрители страницы. 

This thoughts took me idea to make a challenge where I am ready to paint any reference (photo) that I have got. I assumed that the week challenge would give me a more interested audience than just random viewers how visit my instagram page.

Удался ли челендж?
Was challenge successful?

Не совсем. Оказалось, что я переоценила активность пользователей. Для большинства людей инстаграм – это лишь еще одна платформа, как пинтерест, с красивыми фоточками, только подобранными по авторам. Мало кого можно заинтересовать участием в бесплатном челендже, даже если ты готов подарить картину. Вторая возможная причина неактивности – на меня подписаны больше рекламных «агентов», чем реальных заинтересованных людей. Третей причиной может быть общая пассивность людей, выбирающих себе роль зрителя, а не творца.

Not completely. Only a few people wanted to participate on challenge and had sent me photos to making art. Why did it happen that users were not active? I thought most of people use instagram (like pinterest) to look at attractive photos. The second reason, on my opinion, that I have more advertising agents in followers than interested people who are subscribed to my page to watch my paintings. The third reason can be the general passivity of people who choose to be a spectator, rather than a creator.

Рисунки получились разных тематик: я делала не только пейзажи, но и комикс на компьютере. Тем и интереснее, ведь челендж предполагает, что ты ставишь себя в новые условия и учишься справляться с трудностями. Вы можете посмотреть готовые работы здесь, если не видели в инстаграме. 

I have made not only landscape paintings but also digital drawing. You can get acquainted with the final works here.
Scottish landscape

Figurative abstract painting

Comics - Way to success
Кроме того, я сама подобрала себе пару фотографий, чтобы опробовать новый материал. Это двп панели, на которых также удобно рисовать, как и на бумаге, а еще они дешевле, чем холст в подрамниках. Идею с панелями мне подсказали в группе фейсбука, где более разговорчивые люди, чем просто с интаграме, поскольку в группе они собрались с единой целью – развивать рисовальные навыки свои и поддержать в этом стремление других участников. Результатом я невероятно довольна, очень хорошо и легко ложился этот абстрактный букет.

I also chose two references to test new material. There are wood panels which I was adviced in the facebook group (Creative Fire). It is useful for painting and also it costs cheaper than a canvas. I could make a good art with it and fully enjoyed the process.
Spring bouquet
Что в итоге?
What can I say to the end?

Поскольку любое наше действие лучше бездействия, то не считаю, что челендж провалился, пусть и поддержало малое число людей. Ведь благодаря тому, что я начала «активничать», то неожиданно нашла красивые фотографии, с которыми хочу продолжить работу дальше (они явно сделают мою коллекцию лучше). 

Despite of small participation of people who sent me the references, I cann’t say that a challenge was failed. Any of our actions are better than inaction. And also I found an amazing references, with which I am going to work, and I know that they will do my art collection is better.

Именно поэтому я написала такой эпиграф – всегда делайте шаг вперед, поскольку зачастую этот малыш шаг открывает дорогу к большому разнообразию возможностей.  Так что я творю, и готова дальше развиваться и смотреть, куда это меня приведет.

That is why I wrote such epigraph. You should always make a step forward because often such small step opens a way to a big opportunity. So I create, and I'm ready to develop my art skill further and see where this will lead me.

суббота, 1 апреля 2017 г.

Как правильно "копировать" картины других художников?

Теперь, когда в Ровно активно надвигается лето, иначе и не сказать, ведь солнце печет нещадно, а окружающий мир наполняется все новыми вариантами зеленого, расцвет активности отмечается и в моем рисовании - я снова вернулась к пейзажам.

Много вдохновляющих работ я нашла у Pam Carter. Снова и снова я оказываюсь в плену очаровательных видов Великобритании, Шотландии, Ирландии - сколько не посмотрю выборку авторов, почти большая их часть британцы, забавно, ведь я состою в группе Creative Fire, которую тоже ведет английская художница - Tara Leaver.

Но, когда начинаешь углубляться в конкретную тему, то появляется все больше тупиковых ситуаций, которые мешают продвигаться в развитии своего рисования.

Большую проблему может создать собственное вдохновение, возникающее после осматривания работ других художников, которые ну очень нравятся. И ты цепляешься взглядом за непередаваемую харизму картины, думаешь, что если сделаешь также как и этот художник, тебе раскроется техника создания чудес. Но нет, такой подход заведет тебя еще в большие дебри непонимания себя и своего рисунка. 

Как правильно "копировать" картины?

Я подразумеваю, что не нужно подчистую стараться отобразить свой рисунок также, как это сделал другой художник, но стоит всматриваться в работы, оценивать технику, заимствовать приемы и пробовать их выполнять, исходя из собственных инструментов.

Например, в инстаграм я подписана на Jenie Fawckner. Ее картины поражают детализацией и богатством цветочных ковров, создаваемое с помощью различных текстурных наложений и множества точечных штрихов. Я отыскала в ее старых записях этапы рисования дерева, за счет чего поняла, как живо изображать этот раздражающий (потому что не люблю их рисовать) объект природы. 

Для этого нужно создать темный силуэт дерева, а после, накладывать мазками разные цвета, все более высветляя участки, куда падает свет, Аналогично можно рисовать луга - наносишь светлую краску на большой участок, после чего единичными мазками вычерчиваешь траву (или наоборот, на темном фоне делаешь светлые мазки). 

Воспользовавшись этими знаниями и экспериментируя со своими кистями, я отыскала подходящий вариант отображения деревьев и травы, рисуя полусухой кистью, ставя ее вертикально и как бы делая оттиски. В итоге мои работы начали обретать благородную форму.

Покажу любимые работы. Остальные можно увидеть в инстаграм