Какие самые важные уроки я усвоила, занимаясь рисованием?

What are the most important lessons I learned while doing arts?

Второй день челледжа называется "Lesson learned" (усвоенные уроки). За прошедшие два года, которые были наиболее продуктивны, я сделала много открытий. Но самые важные уроки я бы хотела отметить еще раз.

The second day of challenge is named "Lesson learned". Over the past two years, which were the most productive, I made many discoveries. But the most important lessons I would like to note once again.

• Не бойся меняться и выходить за рамки сложившегося образа. Например, этот рисунок выполнен в смешанной технике, где я впервые использовала бумагу, пуговицы, нити. 
• Помни, кто ты есть. И не старайся бездумно скопировать стиль другого автора, который сильно вдохновляет. Будь избирательным в том, что ты хочешь заимствовать.
• Верь в свой путь. Если сомневаешься в правильности решений и видишь, что рисунок получается не таким, как хочешь, помни, что всегда можешь начать с нового листа
• Создавай истории успеха. Они придадут сил и настроят на хороший лад, когда будет сложный период в жизни и творчестве
• Если ты боишься - это нормально. Страх показывает, что ты пробуешь новое, и он является спутником творческого процесса

1. Do not be afraid to change and go beyond the established image. For example, I painted this nebula picture using mix media, and I firstly combined a paper, buttons, threads. 
2. Remember who you are. Do not try mindlessly copy the style of another artist, even if you are like it and his works strongly inspired you.  Be selective in what you want to borrow.
3. Believe in your way. If you doubt of the correctness of decisions and see, that your painting is not what you want, you should remember that you can always start with a new sheet 
4. Create success stories. They will give you strength and tune in a good way when you will have a difficult period in life and creativity
5. If you are afraid, that's normal. Fear shows that you are trying new things. Fear is a companion of the creative process 

А какие знания вы открыли для себя?

 And what knowledge did you discover for yourself? 

Открой миру свой путь художника

Open your artist's way to the world

Даже начинающий художник, сначала, рисующий "в стол", захочет в один день показывать свои работы другим, чтобы найти свою среду единомышленников. Челлендж #21daysinmyartworld моей любимой британской художница - Тары Ливер - направлен на то, чтобы сплотить людей вокруг одного дела - любви к искусству и творчеству, а также поделится с миром своим видением прекрасного, мечтами и задумками.

Even if you are a beginner artist, painting on the table, one day you will want to show your works to other people to find your own environment of like-minded people. #21daysinmyartworld challenge of my beloved British artist - Tara Leaver, is aimed at bringing people together around one thing - a love of art and creativity, and also share with the world their vision of beauty, dreams and ideas.

Сначала, я сомневалась, смогу ли погрузится в такой масштабный проект. Но потом, знакомясь с работами других художников, меня охватило такое волнение, что я не могла удержаться, и решила принять участие. О прошлом опыте рисования с Тарой можете почитать здесь.

Firstly, I doubed could I dive in such monumental project. But then I met with the works of other artists and I felt such excitement that I could not stop and decided to take a part in this challenge. You can read about my last experience of painting with Tara here.

У челленджа есть и философское основание, поскольку направляет на то, чтобы ты сильнее вникаешь во внутренние чувства и анализировал свой опыт. Это вносит огромный вклад в личное совершенствование.

The challenge also has a philosophical basis, since it directs you to look more deeply at inner feelings and analyze your experience. It brings you a huge contribution to personal improvement.

Первый день называется "Любимая картина". Мне хочется показать два рисунка, поскольку один является любимой старой работой, которая тоже стала пограничной для опыта рисования, а второй рисунок - является первой работой в новом цикле, а потому особенным.

Theme of first day is "Favorite painting". I want to show you two arts: one of them is my old work, which also became a borderline for the experience of drawing, and secont art is the first in the new cycle, and therefore special.

Этот пейзаж я нарисовала, увлекшись работами Майка Своба два года назад. Именно его энергичные картины стали для меня тем источником вдохновения, который открыл работу с чистыми и плотными красками, такими как гуашь.

I drew this landscape when I carried away by the works of Mike Svob to years ago. His energy paintings became the source of inspiration for me, and opened work with clean and dense paints, such as gouache.

А это новый рисунок из цикла космических абстракций. Я выбрала туманности источником для проработки абстрактного стиля, поскольку они яркие, многоцветные, переменчивые, разнообразные по форме и текстуре - все это я хочу попробовать внести в живопись, постараться найти новое звучание. 

There is a new art from the space cycle. I chose a nebulas as a source of working in abstract style, because it is bright, multicolored, changeable, diverse in form and texture - all this aspects I want to add in my painting.

Вот такой у меня начало челленджа, надеюсь на большую продуктивную работу. Напомню, что по тегу #21daysinmyartworld в инстаграм вы найдете множество прекрасных работ.

 
This is my start to the challenge, and I hope for a great productive work. I will remind you that if you write # 21daysinmyartworld hashtag in the instagram, you will find many wonderful works.

Используйте личные истории для возвращения творческого энтузиазма

Use personal stories to return creative enthusiasm

Вчера мне пришел в голову один рецепт, как вернуть себе хороший настрой на работу, когда наступает ощущение неудовлетворенности.

Yesterday I came up with one recipe, how you can return yourself a good mood for work, when you feel dissatisfaction.

Для тех людей, кто еще ищет свое стиль и направление в жизни и творчестве, периоды уныния могут наступать часто, поскольку еще формируется видение того, какой творческий продукт ты хочешь получить в итоге. Но в таком случае важно пробовать перевести свои эмоции в позитивное русло, вспоминая что-то вдохновляющее и придающее силы. И мне пришла в голову одна идея - стоит вспоминать собственные истории из жизни.

A person who is still looking for his style and the right direction in life and creativity, often there are periods of despondency, because you still do not understand what creative product you want to get in the end. In this case it is important to try translate your emotions in a positive channel, remembering what gives you inspiration and strength. I had an idea - you can remember the stories from your life.

Такие истории стоит записывать в дневник или блог, чтобы, когда будет необходимо, ты мог прочитать свою запись и почувствовать себя лучше.

You should write such stories in a diary or blog, because when it will be necessary, you could read your record and feel better.

Вот моя история...
There is my stories...

Все детство я занималась танцами. Один раз, мы ездили с концертом в другой город, где в дневное время у нас должны были проходить танцевальные мастер-классы. Я очень нервничала: незнакомая обстановка, чужие люди, учитель, непонятные движения. Я чувствовала себя глупо, разнервничалась и вышла из танцевального зала. Стояла в коридоре, злилась на себя, и мне было обидно до слез. Но все же, через несколько минут, я собралась с духом и вернулась, чтобы попробовать дальше учить танцевальные комбинации. 

I studied dancing all my childhood. Once, we went to another city, where in the daytime we had to take dance master classes. I was very nervous: an unfamiliar situation, strangers, a teacher, incomprehensible movements. I felt stupid, nervous and went out of the dance hall. I stood in the corridor, angry with myself, and I was hurt to tears. But, in a few minutes, I gathered my heart and returned to try learning the dance combinations further.

 
Этот случай показателем не тем, что я смогла справится со сложными движениями, спросив совета у девочек, у которых лучше получалось. Нет, я не смогла успокоить до конца эмоции, но злость я направила в правильном направлении – проявила настойчивость и прибавила усилий для достижения результата.

This case does not mean that I was able to cope with complex movements, asking advice from girls  who had better remembered it. No, I could not calm emotions to the end, but I directed the anger in the right direction - I showed perseverance and added strength to achieve results.

Вывод
Conclusion

Даже когда какая-то творческая часть задания не получается, и вас захватывают сильные эмоции, вы все равно не должны отказываться от своего дела. Нужно подождать, успокоиться, собрать волю в кулак и продолжить работать. Вы должны будете покинуть зону комфорта для этого, но оно того стоит. Только тогда вы добьетесь высоких результатов, когда сможете переводить эмоциональную энергию в топливо для вашего творческого двигателя. 

Even when some creative part of the task does not work, and you are caught by strong emotions, you still should not give up your business. You must wait, calm down, gather the will into a fist and continue to work. You will have to leave the comfort zone for this, but it's worth it. Only then you will achieve high results when you can translate emotional energy into fuel for your creative engine.

Если вы будете записывать такие вот истории из жизни и чаще фиксировать внимание на своих сильных сторонах, то сможете более легко вернуться на нужную для работы и творчества волну.

If you write down such stories from life and more often fix your attention on your strengths, you can more easily return to the right wave for work and creativity.

Чему я научилась, рисуя серию "Вересковые пустоши"

What I have learned while creating the Heather Wasteland series of painting? 

В качестве завершения серию Вересковых пустошей хочу подвести некоторые итоги. Когда я только начинала, то ставила лишь одну цель цель - развить тему пейзажей, сделать их более абстрактными и попробовать новый цвет. 

Now I am going to sum up some result of my landscape series – Heather Wasteland. When I first started this сycle, I set one goal - I planned to develop my landscape painting to make it more abstract and try new colors. 

Я никогда не была фанатом фиолетового цвета, хотя знаю, по описанию он «цвет креативности», и захотелось его попробовать применить. Насмотревшись чудесных пейзажей, где цветущий вереск обволакивает холмы и переплетается с серо-зелеными, желтыми растениями, увиденная картина запала в душу. Все же растения, которые живут в неблагоприятной среде, имеют ореол романтизма – они стойко сражаются за право жить, споря со скалами и камнями, помогая удерживать почву от выветривания. 

I've never been a violet fan, although I know, according to the description, that it’s called "color of creativity", and I wanted to use it for the first time. After I saw wonderful landscapes, where the blooming heather covered the hills and combined with gray-green and yellow plants, I fell in love with this picture. I think that the plants what are growing in adverse environment, have a halo of romanticism – they are fighting for the right to live, arguing with rocks and stones, helping to save the soil from weathering.

Семь работ получились разнообразными, и вот,  что я попробовала в процессе работы с пейзажами:

The seven works turned out diverse, and there are things what I tried while I was working with the landscapes. 

1. Поработала с оттенками фиолетового;
2. Узнала, как еще можно смешивать зеленый цвет;
3. Рисовала, используя технику «печворка», когда как в лоскутном одеяле смешиваешь разные цвета, оставляя выраженные мазки;
4. Нарисовала несколько совсем абстрактных пейзажей;
5. Использовала многослойность;
6. Рисовала пальцами, смешивала краску кусочками картона, использовала брызги воды для создания подтеков;
7. Изучила разные композиции;
8. Наслаждалась желтым цветом. 

• I worked with shades of violet;
• I found out how to mixing different green colors;
• I drew using the technique of "patchwork" when, as in a quilt, you mix different colors, leaving pronounced strokes;
• I painted some very abstract landscapes;
• I used more layers in painting;
• I drew with my fingers, mixed the paint with pieces of cardboard, used water spray to create smudges;
• I studied different compositions;
• I enjoyed the yellow color.

Серия оказалась продуктивной, и я продолжу делать тематические рисунки дальше, потому что это помогает глубже изучить желаемую тему. А вы пробовали рисовать серии картин, на какую тему они были?

The series turned out to be productive, and I will continue to make thematic drawings further, because it helps to study the desired topic more deeply. Did you create a series of paintings, and what topic have you explored?

Страх и творчество – какова их взаимосвязь?

What is the relationship between fear and creativity?

Многие люди бояться рисовать, думая, что они сделают что-то не так, что им не дорасти до хорошего уровня мастерства или что их работы не воспримут зрители. Они полагают, что художник – это человек, который не боится творить, и у него всегда получаются потрясающие картины. Но парадокс в том, что я рисую каждый день, но точно так же, как новичок, испытываю страх. Напрашивается вопрос: страх убивает творчество или идет параллельно с ним?

Many people are afraid to paint, thinking that they can make something wrong, that they can not improve their skill to a good level, or that their art will not perceived by viewers. This people suggest that an artist is a person who is not afraid to create, and he always makes terrific paintings. But the paradox is that I am painting every day but I'm afraid as a beginner. And the question arises: does a fear kill creativity or go in parallel with it?

Сейчас я рисую постоянно, и делала это с детства, с разными по длительности перерывами. То есть эта деятельность для меня не совсем новая, но страх все равно имеется. Я боюсь сделать неправильный выбор в процессе рисования, но еще больше я боюсь абсолютной свободы действия.

Now I paint constantly, and I did it from childhood with different breaks in duration. It means that this action does not new for me, but despite of this I have a fear. I’m afraid to do wrong choice in painting process, but even more I’m afraid of absolute freedom of action.

Меня завораживают картины абстрактных художников, их уверенные пейзажи, где интересно сочетаются текстуры, формы  и цвета (пейзажи Scott Naismith, Mike Svob). А также такой вид абстрактных работ, где нет выраженных объектов, лишь намек, но общий план создается путем контраста.

I'm fascinated by paintings by abstract artists, their confident landscapes, where are mixed textures, forms and colors (like landscapes by Scott Naismith, Mike Svob). I love such kind of abstract painting where the expressed objects are not exist, it has only a hint, and the common plane is created by contrast.

Я боюсь сильно оторваться от реальности, но, в то же время, мне хочется такой свободы, чтобы создавать пейзажи, которые дают зрителю намек на развитие сюжета, заставляют работать воображение, завораживают своей простотой и экспрессивностью одновременно (например, как работы Irma Cerese).

I’m afraid to break away from reality, but, at the same time, I want the freedom to create landscapes that give the viewers a hint of story development, make the imagination works, fascinate with its simplicity and expressiveness simultaneously (for example, works by Irma Cerese).

Но, несмотря на это желание, когда я рисую, то не бросаю контроль до конца, не позволяю себе беспорядочно водить кистью, быть чрезмерно импульсивной, потому что я боюсь, что картина потеряет композицию и свою долю понятности. И это противоборство со страхом и желанием действовать свободно пока что меня не покидает.

But despite of this desire, when I am painting, I do not give up control to the end. I do not let myself to move a brush randomly and be too impulsive, because I’m afraid to lose a composition of painting and make misunderstandable art.

Поэтому, что я хочу сказать тем, кто еще не начал рисовать (писать, создавать что-то), поскольку боится.

Therefore, I want to say one thing to those, who have not yet started drawing (writing, creating something), because they are afraid.

Страх будет и тогда (в период бездействия) и сейчас, когда вы начнете заниматься тем, чем хотите. Страх и сомнение будут следовать практически беспрерывно за вами, поскольку они являются спутником творческого процесса. Но они не должны тормозить ваше действие и ваше исследование себя и мира.

Fear was in your past (when you were inactive) and will be now, when you start to do something, what you want. Fear and doubt will follow you almost uninterruptedly, as they are a companion of the creative process. Do not let these feelings hinder your action and exploration of yourself and the world.

Страх – это не ваш враг, а неотъемлемый компонент обучения и жизни.

Fear is not your enemy, but it is an integral component of learning and life.

Cоветы, как вы можете улучшить свои пейзажи

How you can improve your landscapes

"Every day I discover more and more beautiful things. I have such a desire to do everything. It's enough to drive one mad, my head is bursting with it".

Claude Monet
"Каждый день я открываю для себя все больше и больше прекрасных вещей. Мне хочется делать все и сразу. И этого достаточно, чтобы свести с ума, моя голова готова лопнуть".

Клод Моне

Этот эпиграф отражает замечательную мысль - каждый твой день может быть особенным, если ты научишься замечать красоту. И постепенно у меня растет желание приобщаться все больше к миру прекрасного, в моем случае, рисованию, развивая себя и пробуя новое. В моих ближайших планах сделать серию абстрактных пейзажей. И я отыскала несколько советов, которые необходимо усвоить художнику для грамотной работы с пейзажами, и хочу ими поделиться с вами. 

This epigraph reflects a wonderful thought – every day of your life can be special if you learn to notice a beauty. And I have a growing desire to join more and more to the world of beauty, in my case, it means to develop myself, paintings skill and try new things. I am going to make a series of abstract landscapes. And I found some tips that need to learned by artist to work with landscapes competently. I want to share them with you.

• Не старайтесь отобразить все, что видите

Важное качество художника – уметь выбирать, на что сконцентрировать свое внимание. Вы не обязаны включать в пейзаж все объекты, которые видите в реальной жизни, независимо, работаете ли вы на природе или рисуете с фотографии. 

Do not try to display everything you see

An important quality of the artist is to be able to choose on what he should focus attention. You don’t have to include all the objects in the landscape which you see in real life, regardless, whether you work in nature or paint from a photograph.

• Отдайтесь воле воображения

Если рисуете с референса, используйте его только как информацию для дальнейшего действия. Иногда, для более сильной композиции вам может понадобиться поменять местами объекты, перспективу или совместить на одном рисунке разные ландшафты. Не бойтесь использовать воображения и комбинировать объекты.

Let the imagination guide you

If you are painting from a reference, use it only as information for your further actions. Sometimes you should to change the place of objects, a perspective or combine different landscapes on one picture for make more strong composition. Don’t fear to use your imagination and mix the objects.

• Отдайте предпочтение переднему плану

Не стоит использовать одинаковую детализацию объектов: на заднем плане закрашивайте меньше деталей, чем на переднем. За счет этого вы можете перенести внимание зрителя на главный фокус. 

Give preference to the foreground

You need not use the same detailing for objects: you should painting less details on the background then on the foreground. It lets to shift the viewer’s attention to the main focus.

• Полюбите разнообразие зеленого цвета

У покупной зеленой краски одна выгода – это мгновенный доступ к определенному оттенку. Однако не стоит себя ограничивать, лучше воспользуйтесь естественными методами получения зеленого, смешивая краски. 

Love the diversity of green color

When you buy a green paint you get one benefit is instant access to a certain shade. However, you should not limit yourself, it will be better if you use natural methods to mix green color.

• Смешивайте краску, добавляя темную к светлой

Легко затемнить более светлую краску. Но вам потребуется значительно больше светлой краски, чтобы осветлить темный цвет.

Mix the paint, adding dark to light

It’s easy to darken a light paint. But you will need to use much more light paint to lighten a dark color.

• Работайте сериями

Если вы нарисовали один ландшафт, это не означает, что вам не стоит вернуться к нему вновь. Вспомните Клода Моне и его серии картин, когда он прорабатывал одни объекты, например, стоги сена, в разное время суток (или сезон) снова и снова. Одинаковая сцена не будет вам скучной, наоборот, вы научитесь видеть в ней большее.

Make a series

If you painted one landscape, this does not mean that you don’t need to return to it again. Remember Claude Monet and his series of paintings, when he worked with one object, for example, haystacks, at different time of the day (or season) again and again. The same scene won’t bore you, on the contrary, you will learn to see more in it.

Вот такие интересные советы я нашла на хорошем сайте, где много информации для художников. А какие секреты вам помогают в рисовании? Поделитесь в комментариях.

This interesting tips was found on the great site where a lot of information for artist. And what secrets do you help in drawing or painting? Share with it.

Помни о том, кто ты есть

Remember who you are

Именно такую фразу я бы советовала всем говорить себе время от времени. Потому что очень легко поддаться вдохновению, смотря на работы других людей, и…начать их копировать. 

I would advise you to say yourself this phrase time to time. Because an inspiration cans to easy catch you, when you are watching a work other people, and then you will start copying them. 

Я долгое время отвергала свою «сущность», и пыталась использовать пастельные тона в живописи. Конечно, когда отправляешься в плавание по просторам пинтерста, от этих нежных, приглушенных цветов сложно отвести взгляд. И я негодовала, когда на рисунке получались яркие цвета, когда хотела другие. А ведь, если просматривать галерею работ, то самыми любимыми отмечу как раз те работы, которые экспрессивные и насыщенные по цвету.

For a long time I denied my "essence", and I tried to use pastel colors in painting. It is easy because, when you go swimming in the pinterest, you can not look away from the soft and gentle artist colors. And I was dissatisfied when a bright colors turned out in my picture, but I wanted other thing. Although, when I watched my paintings gallery, I noted the vivid and expressive pictures as my favorite.

Но я об этом забывала, и продолжала стараться сделать цвета мягче, светлее. Но в результате я получала работу, которая могла бы быть лучше, если бы не мое стремление сделать так, как другие люди. Поскольку краска подсыхает, становится не такой яркой, а, если она сделана пастельными тонами, то все обретает более серые оттенки. И это совершенно не то, что я хотела.

But I forgot about it and continued to try making my colours more soft and light. As result, I had got a work that could be better, if I did not try to do like other people. As the paint dries up, it becomes not so bright, pastel tones is disappeared, and everything gets gray shades. And this is absolutely not what I wanted.

Поэтому я хочу посоветовать: «Не делайте моей ошибки! Не поддавайтесь мгновению, когда ваш внутренний маятник не стабилен и старается увести вас с верного пути». 

That is why I would advise you are not doing this mistake. Do not give in to the moment when your inner pendulum is not stable and tries to lead you out of the right path. 

Отберите ваши самые любимые работы, повесть их на стену над рабочим столом, или держите их перед глазами, когда планируете рисовать. Так вы удержитесь от желания копировать чужие работы, ведь самые лучший выбор, как рисовать, вы сделаете, слушая свое сердце и помня о полных красоты картинах, так отражающих ваше Я.

You should choose your favorite works, hang on the wall near your work place, or keep before your eyes, when you are going to paint. So you will be able to resist to copy other’s work, because you make the best choice, how to draw, if you will be listening your heart and remembering about the paintings full of beauty, that reflect your self.

Acrylic on wood panel. Spring field

Эта работа является подтверждением, как легко поддаваться соблазну и пытаться сделать, как у других художников. Небо было создано после просмотра видео блога Scott Naismith. Получилось красиво, но нет связи между землей и небом, слишком много акцентов. Нужно всегда балансировать изображение. 

This work is a confirmation of how it is simple to be tempted and try to do, like other artists. I was painting the sky after I watch a video by Scott Naismith artist. The picture turned out wonderful but there was no balance between heaven and earth. It has too much accent on the art. 

Как добиться роста аудитории твоей страницы без привлечения маркетинга?

How to achieve the growth of the audience of your page without marketing?

На днях я задумалась над тем, как "раскрутить", как теперь принято говорить, мой блог или страницу инстаграм. Мне казалось, что нужно посмотреть лекции "знающих" людей на эту тему, но все оказалось проще, и ответ пришел ко мне неожиданно. Не занимайся маркетингом - рисуй!

I have recently thought about how to promote my blog and instagram page. I thought that I needed to watch lectures of competent people discussing this theme, but everything turned out to be easier than I thought. And the answer was come to me unexpectedly. Don’t engage in marketing –  just paint!

Скажу сразу, я ничего не смыслю в маркетинге. Но я понимаю, что конечная цель любого творческого начинания, когда занимаешься этим серьезно - это продажи. Потому что каким бы ты хорошим художником не был, твои произведения померкнут, если их не увидит свет и они не будут доступны каждому, захотевшему приобщиться к прекрасному. Для чего и нужны социальные сети и люди, заинтересованные тем, что ты делаешь.

I’m honest, I do not understand anything about marketing. But I know that the ultimate goal of any creative business, when you are doing it seriously, is sell. Because even if you are great artist, your works will fade if a community do not see it and your art will not be accessible for everybody, who wants to join the beauty. For this, we need social media and people who interest the things that we are doing.

Мне небезразлично, сколько людей читает мой блог или отмечает, что понравились мои работы в инстаграм или другой социальной сети. И поэтому у меня начинали закрадываться мысли, что может мне нужно пройти курсы, чтобы узнать, как привлечь большую аудиторию. Но после этого, я сразу начала ощущать небольшой протест. Неужели мы, люди, просто не можем поддерживать тех авторов, чьи работы нам нравятся, делясь с другими своими находками?

I care how many people read my blog and liked my works in instagram or another social media. That is why I started to think that maybe I need to take a course and to learn how I can attract a big audience. But after that, I immediately began to feel a small protest. I thought, are we, people, simply unable to support the authors whose works we like, sharing with others our treasures?

И ответ на вопрос, как добиться притока людей на страницу, не привлекая маркетинговые секреты, сформировался сам - из того, что я люблю. 

And the answer to my question, of how to get people to come to my page without using secrets of marketing, was formed itself – from that I love.

Мне нравится рисовать, наслаждаясь тем, как играют краски на холсте; как можно "медитировать", выводя что-то кистью; нравится, как картина обретает новое звучание, когда ты поддаешься интуиции и решил наложить новый слой краски. Мне нравится делиться рисунками и небольшими наблюдениями, воспоминаниями. Пусть мои тексты могут звучать немного официозно (сказывается занятие рерайтингом), но это не делает меня менее искренней. Я не пытаюсь умничать, а всего лишь рассказываю о том, что поняла для себя в процессе творческого и жизненного поиска.  

I like painting and enjoying how the paint are “playing” on canvas, how you can meditate and brush something out. I like how the picture get a new voice, when you are acting intuitively and add a new layer of paint. I like to share paintings and little observations, memories. Perhaps, my articles sound a bit officially but it don’t make me less sincere. I am not trying to be clever, but I am only telling about what I have understood in the process of creative and life search.

И в том то и суть - именно сами картины являются лучшим двигателем для твоей страницы и обретения аудитории, любящей твои работы. Моя задача, как художника и исследователя жизни - не останавливаться, а постоянно делать новое, совершенствуя себя и свое рисование.

And it is a core of everything – your pictures are the best engine for your page and getting an audience, that loves your paintings. My aim, like an artist and researcher of life, is not stopping, but making something new constantly, improving myself and my painting skill.

Поэтому я не пользуюсь маркетинговыми инструментами, чтобы собрать огромное число подписчиков. Безусловно, важно найти Свою аудиторию. Но эти люди будут приходить на страницу естественным путем, когда качество художественных работ будет прогрессировать, и когда тебе будет, что предложить им. 

That is why I don’t use marketing tools to collect a huge number of subscribers. Of course, it is important to find Your audience. But these people will come on the page naturally, when the quality of your works will be progress and when you will have something that you can offer them.

Твой опыт, твое искусство - это самое ценное, что есть у тебя. Ведь все, что человек создает по велению души, от желания выразить себя и украсить пространство вокруг, обязательно найдет своего зрителя.

Your experience and your art is the most valuable thing you have. Because all that a person create listening his soul, wishing to express yourself and decorate the space around, will certainly find his viewer.

P.S. If you like this article, please share it with your friends in the social media