Ошибки новичков при создании видео

Накопилось много новостей и пора на них остановить внимание. У меня появился канал на Youtube Bringing the wind, где я размещаю процессы рисования. И за период съемок видео было сделано много ошибок, знать которые будет полезно всем начинающим видео блогерам.

Вот пять ошибок, которые я уже опубликовала в инстраграм и которые я хотела бы разобрать детальнее:

• Малый объем карты памяти

Даже если у вас камера со стандартным для наших дней качеством съемки, следует учитывать, что небольшое видео на 20 минут может занять 2-4 Гб памяти. 

• Неверный ракурс

Положение камеры - ключевой момент съемок, и хотя в видео редакторе можно обрезать или приблизить фокус, но лучше изначально подумать над тем, как поставить камеру. Если ставите позади себя, то обязательно она должна находится выше, чтобы не закрывать обзор частями тела. А если сбоку, следует подумать о положении от источника света - если находитесь у окна и оно справа, а камера стоит слева, то вы будете создавать тень на рисунке.

• Недостаток или избыток света

Учитывайте, что светлый фон может стать отражателем, который будет уменьшать контрастность изображения, как в моем случае, когда сидела напротив окна. Экспериментируйте с разными фонами и положением источника света, чтобы найти подходящий вариант.

• Не устойчивость камера

Если у вас нет профессиональной подставки для камеры, которая обладает хорошей устойчивостью, закрепляйте свою камеру так, чтобы нечаянно не сбить ее рукой. 

• Длительные подготовительные этапы

Даже если вы не гений планирования, но примерный план действий перед съемкой следует иметь. Или вы запасетесь картой памяти с большой емкостью, или же вам придется поработать с видео редактором, чтобы вырезать фрагменты простоя, замены краски и другие промежуточные этапы. 

На сегодня это основные ошибки при создании видео, которые мне удалось совершить и осознать. Надеюсь, материал даст вам больше уверенности в себе, и знаний, как сделать более правильно, если решите освоить жанр видео искусства. 

Beginner mistakes when creating videos

I have a lot of news and it is time to stop their attention. I opened a channel on Youtube - Bringing the wind, where I post painting processes. And during the filming of the video, I made many mistakes, so I decided to share the knowledge that will be useful to all novice video bloggers.

Here are five mistakes that I have already published to the Instragram and which I would like to make out in more detail:

• Small volume of a memory card

 Even if you have a camera with a standard for our day shooting quality, it should be noted that a small video for 20 minutes can take 2-4 GB of memory.

• Wrong view

 The position of the camera is the key moment of filming, and although you can trim or zoom in the video editor, it is better to initially think about how to put the camera. If you put it behind you, then surely it should be higher, so as not to obscure the parts of the body. And if from the side, you should think about the position of the light source - if you are at the window and it is on the right, and the camera is on the left, then you will create a shadow in the figure.

• Lack or excess of light

Keep in mind that the light background can become a reflector, which will reduce the contrast of the image, as in my case, when sitting in front of the window. Experiment with different backgrounds and the position of the light source to find a suitable option.

• The camera is not stable

If you do not have a professional stand for a camera that has good stability, fix your camera so that you do not accidentally knock it off with your hand.

• Long preparatory stages

 Even if you are not a planning genius, you should have a rough plan of action before shooting. Either you stock up on a large capacity memory card, or you have to work with a video editor to cut out fragments of idle time, paint changes, and other intermediate steps.

Today, these are the main mistakes in creating videos that I managed to make and realize. I hope the material will give you more confidence in yourself, and knowledge of how to do it more correctly if you decide to master the genre of video art.

Почему стоит показывать "неудачные" картины?

Когда выходишь за пределы привычных тем или стиля, чувствуешь себя очень неуютно. Однако это не должно быть стоп-сигналом для творчества. И вот почему.

Да, я ощущаю неуверенность, смотря на последнюю картину. Да, я надолго углубилась в рисование водопадов и ручьев, где есть фактура - камни. Но желание экспериментировать не покидает меня, потому я ищу новые референсы и ракурсы, чтоб пробовать новые стили и техники. 

Желание улучшить себя всегда сталкивается с внутренними барьерами и страхами быть непонятым. Именно потому важно показывать то, что ты пробуешь. 

Это борьба со стеснением, возможность услышать как критику, так и положительные отзывы. Ведь то, что тебе кажется не готовым многие люди воспринимают как вполне уместное и милое искусство. Такое часто замечала у знакомых художников. 

Когда ты аматор, то ожидаешь удара, что тебя "отвергнут". Но, к счастью, люди намного благосклоннее и готовы подбодрить. А именно такая поддержка хорошо укрепляет стремления к открытию новых сторон творчества. 

К тому же стоит помнить, что мы всегда самые большие критики и борьба с несовершенством в основном происходит в нашей голове, а не в реальности

Why is it worth showing "bad" pictures?

When you go beyond the usual themes or style, you feel very uncomfortable. However, this should not be a stop-sign for creativity. And that's why.

Yes, I feel insecure, looking at the last picture. Yes, I went deep into drawing waterfalls and streams, where there is texture - stones. But the desire to experiment does not leave me, because I am looking for new references and perspectives to try new styles and techniques.

The desire to improve oneself is always confronted with internal barriers and fears of being misunderstood. That is why it is important to show what you are trying.

This is a struggle with constraint, an opportunity to hear both criticism and positive feedback. After all, what seems to be unprepared for you is perceived by many people as quite appropriate and cute art. This is often noticed by familiar artists.

When you are an amateur, you expect a strike that you will be "rejected." But, fortunately, people are much more supportive and ready to cheer. Namely, such support well strengthens the desire to discover new aspects of creativity.

In addition, it is worth remembering that we are always the biggest critics and the fight against imperfection basically occurs in our head, and not in reality.

Один день художника: любимые художники по пастели

На этой недели я рисовала пастелью. Этот тип материала, который прост в обращении, но даёт огромную свободу действия. Но я решила не только показать то, что я нарисовала, но и собрать список из любимых художников по пастели и ссылки на видеоуроки.

Первый пастельный пейзаж получился неплохим, но это скорее удача, чем практика. Как всегда, простые вещи требуют больших усилий.

Я ищу уроки пастели и художников, у которых смогу научиться и чьи работы меня вдохновляют. 

Делюсь ссылками с вами и желаю приятного просмотра

Мои любимые профили в инстаграм:

1. @annekindlstudio
2. @mbaggetta
3. @karenmargulis
4. @jacobaguiarpastelpainter

И видео уроки в ютуб

1. Marla Baggetta
2. Monet Cafe' with Artist Susan Jenkins
3. Bethany Fields

И вы меня не оставляйте без интересных ссылок, пишите в комментариях о любимых художниках по пастели. Будем учиться вместе.

One day of the artist: favorite pastel artists

This week I drew pastel. This type of material, which is easy to use, gives great freedom of action. But I decided not only to show what I had drawn, but also to collect a list of favorite pastel artists and links to video lessons.

The first pastel landscape turned out to be quite good, but it is more luck than practice. As always, simple things require a lot of effort.

I'm looking for pastel lessons and artists who can learn and whose work inspires me.

I share links with you and wish you a pleasant viewing

My favorite profiles in the instagram:

1. @annekindlstudio
2. @mbaggetta
3. @karenmargulis
4. @jacobaguiarpastelpainter

And video lessons in YouTube:

1. Marla Baggetta
2. Monet Cafe' with Artist Susan Jenkins
3. Bethany Fields

And you do not leave me without interesting links, write in the comments about your favorite pastel artists. We will study together.

Один день художника: Бургер мастихином

Бывает такое, что взбредет в голову идея, и не хочет тебя покидать. Давно хотела нарисовать что-то из еды мастихином да так, чтобы прямо слюнки текли. Вчера поняла - это должен быть бургер.

Рисовала традиционным путем, смешивая акрил с грунтовкой Сонет (она густая и похожа на пасту). Я понимаю, что до правильной техники владения мастихином мне ой как далеко, но не переживаю по этому поводу. Я сделала главное - добилась текстурности , что для рисунка еды самое важное.

Мой совет: Делайте все, что доставляет вам радость, даже если вы не умеете. Ведь это так весело. А техника - это вопрос времени. 

One day of the artist: Burger drawn by palette knife 

It happens that the idea will come up in the head, and does not want to leave you. For a long time I wanted to draw something from the meal with a palette knife. Yesterday I realized, it must be a burger.

Painted in the traditional way, mixing acrylic with Sonnet primer (it is thick and similar to paste). I understand that to the correct technique of possession of a palette knife to me how far, but do not worry about it. I did the main thing - I achieved texture, which is the most important for drawing food.

My advice: Do everything that gives you joy, even if you do not know how. It's so much fun. A technique is a matter of time.

Этикет хорошего продавца при отправке картины заказчику

Etiquette of a good seller when sending a picture to the customer

После несколько продаж, что были в моей практике, я вывела для себя правила, которые уберегут от лишних затрат во время отправки картины.

After a few sales that were in my practice, I developed rules that will save you extra money while sending the picture, and help maintain a good relationship with the buyer (see text in English below).

• Вы ответственны за то, чтобы сделать доставку максимально безопасной (для товара) и комфортной (для покупателя) 

Не жалейте упаковочные материалы (пленку, картон), создайте надежную «обертку», которая защитит картину от влаги, раму от трещин, а также убережет от вмятин. Какими способами лучше упаковывать разные типы картин, я описала в краткой инструкции.

• Вы отвечаете за правильное указание адреса 

Если картина не дошла до покупателя из-за неверно указанного адреса или даже ошибки таможни, извинитесь перед вашим клиентом, и никогда не просите покрыть расходы на повторную отправку. 

• Следите за правильностью оплаты 

Всегда уточняйте с покупателем, в какой валюте указана цена картины. Если используете для расчета  доллар, говорите, что это американский доллар, особенно когда ваш клиент из Канады или Австралии, где имеется свой национальный доллар.

• Предупредите покупателя о сроках доставки

Перед окончательной оплатой укажите, какой системой доставки планируете воспользоваться (национальная почта, сервисы быстрой доставки), и сколько примерно дней займет доставка. Эту информацию предоставят ваши друзья и работники почты. 

Если пользоваться этими правилами, то какие бы трудности не возникли в вашей практике, вы сможете и дальше поддерживать хорошие отношения с заказчиками.  

English version

• You are responsible for making the delivery as safe as possible (for the goods) and comfortable (for the buyer)

Do not save on packaging materials (film, cardboard), create a reliable "wrapper" that protects the picture from moisture, the frame from cracks, and also protects from dents. What ways to better pack different types of paintings, I described in a short instruction.

• You are responsible for the correct address

If the picture does not reach the buyer because of the wrong address or even the customs error, you should apologize to your customer, and never ask to cover the cost of resending.

• Pay attention to the correctness of payment

Always check with the buyer, in which currency is the price of the picture. If you use the dollar for calculating, say it's an American dollar, especially when your client is from Canada or Australia, where there is a national dollar.

• Notify the customer of the delivery time

Before final payment, indicate which delivery system you plan to use (national mail, fast delivery services), and how many days will take delivery. This information will be provided by your friends and mail workers.

If you use these rules, whatever difficulties arise in your practice, you can continue to maintain good relations with customers.

Инструкция по упаковке картин

Instruction on the packing of pictures

Здравствуйте друзья! Некоторые знакомые спрашивали меня, как лучше всего упаковывать работу перед дальней дорогой. Я собрала практический опыт и получила вот такую инструкцию. 

Hello Friends! I was asked how to package artwork in the best way. I collected my practical experience and wrote this instruction.

Как упаковывать картины, написанные на разных материалах, чтобы сохранить их в целости при транспортировке

How to pack paintings, created on different materials, to keep them safe while transporting

Для картин, нарисованных на бумаге

Чтобы избежать возникновения понятых уголков или прорывов, положите рисунок между слоями тонкого картона, а затем, поместите в файл. Отправляйте картину в специальном конверте, содержащем защитный внутренний (пузырчатый) слой. Подробности смотрите в статье "Отправка картин, сделанных на бумаге, за границу из Украины".

For paintings drawn on paper

To avoid the emergence of corners or breakthroughs, put the picture between layers of thin cardboard, and then put it in a file. Send the picture in a special envelope containing a protective inner (bubble) layer. For details, see the article "Sending pictures made on paper abroad from Ukraine".

Для картин на двп

Положите картину в файл или оберните пленкой, чтобы обезопасить от влаги. Хотя двп твердая, но лучше обезопасить картину от поломки и сверху и снизу положить гофрированный картон. Отправлять можно в конвертах с защитной пленкой. 

For paintings on wood board

Put the picture in the file or wrap it with a film to protect it from moisture. Of course, wood board is solid, but if you want to protect painting you should put corrugated cardboard on top and bottom. You can send it in envelopes with a protective film.

Для Картин на холсте, свернутых в виде "ролла"

Для экономии и большей безопасности картины на холсте лучше отправлять в свернутом виде. Для этого из гофрированного картона сверните трубу, на нее намотайте открепленный холст так, чтобы рисунок смотрел лицом на вас (наружу). Оберните ваш ролл пленкой и снова слоем картона. Скрепите все скотчем. 

Такой рулет можно положить в прямоугольную картонную коробку (собирается легко из картона, который продают на Укрпочте) или сделать тубу. Для этого оберните еще раз слоем картона вашу свернутую картину. Вырежьте два круга, поместите эти крышки наверх и в нижнюю часть тубы, скрепите все несколькими слоями скотча.

For paintings on canvas that is rolled up

To save money and for greater security, paintings on canvas should be sent like roll. Take a cardboard tube and wind the picture on it with a drawing outside. Wrap in the film, then in the cardboard. Fasten all with scotch tape.

You can put this roll in the cardboard box or in tube. To do this, once again wrap a layer of cardboard with your folded picture. Cut two circles, place these covers on top and into the bottom of the tube, fasten all with a few layers of adhesive tape. 

Для картин на холсте на подрамнике

Вырежьте из картона два прямоугольника по формату картины, вложите ее внутрь и закрепите все скотчем. Намотайте в три-четыре слоя пузырчатую пленку. Вложите картину в коробку, убедитесь, что она не болтается. Если необходимо, заполните пространство поролоном, бумагой или иным наполнителем.

For paintings on canvas on a wooden frame

Cut out of the cardboard two rectangles according to the format of the picture, put the picture inside and fix everything with adhesive tape. Wrap in three or four layers of bubble wrap. Put the picture in the box, make sure that it does not hang out. If necessary, fill the space with foam rubber, paper or other filler.

Итог

Независимо от того, на чем вы рисовали картину, помните главное правило - не экономьте на упаковочном материале. Безопасность вашей работы гарантирует вам спокойствие, а вашим покупателям - радость от получения картины в целостности. 

The result

Regardless of what material you used to paint, remember the main rule - do not save on packing material. The safety of your work guarantees you peace of mind, and your customers - the joy of getting a picture in integrity.

20 Идей подарков для художника

20 Gift ideas for the artist

Поработав перед праздниками в художественном магазине и наблюдая ажиотаж вокруг темы подарка для ребенка-художника, решила поразмышлять о том, что подарить творческому человеку.

Having worked before the holidays in the art shop and watching the excitement around the theme of the gift for the artist child, I decided to reflect on what to give to a creative person.

20 Идей подарков для художника:

1. Принадлежности для рисования (любых форм и предназначений)
2. Сертификат в художественный магазин (если не знаете, какие конкретно материалы человек предпочитает)
3. Сборник картин великих художников (чтобы создавать красоту, нужно учиться у лучших)
4. Учебные пособия: книги с техникой рисунка конкретного художника или биографическое издание
5. Журналы и листы с интересной расцветкой, старые открытки, письма - все, что можно использовать для рисования в смешанной технике
6. Ежедневники и скетчбуки (для записей идей и зарисовок)
7. Штампы, малярные кисти, скребки, мастихины и другие элементы, с помощью которых можно создавать текстуру 
8. Холсты (на отрез или на подрамнике, двп любых размеров)
9. Свечи и аромалампы (для создания хорошего настроения)
10. Сборник приятной музыки (расслаблять мозг и запустить фантазию)
11. Чай, кофе, какао (любые согревающие напитки, помогающие релаксации)
12. Крем для рук (после частого мытья кистей и палитры руки нужно хорошо увлажнять)
13. Набор одноразовых перчаток (многие художники предпочитают защищать кожу от таких липких материалов, как масло и акрил)
14. Интересные вещички, которые могут быть как талисманы (камушки необычных форм и расцветок, кристаллы, амулеты)
15. Пробковая доска или магнитная (для создания мудбордов, хранения эскизов и идей для рисунков)
16. Билет на выставку или музей 
17. Приглашение выехать на природу или посетить интересные достопримечательности, места (для зарядки вдохновения)
18. Фильмы о творческих профессиях и о природе
19. Билет на воркшоп или мастер-класс (для совершенствования техники, знакомства с "коллегами по цеху", открытия новых техник рисования)
20. Приглашение в бассейн или пробный абонемент в спортзал (рисование по большей части статическое занятие и нужно тренироваться, чтобы оставаться без ощущения болящей спины или шеи)

Расскажите о том, какие еще подарки вы предложили купить для художника?

20 Gift ideas for the artist

• Accessories for drawing (any shapes and purposes)
• Certificate in the art store (if you do not know which materials a person prefers)
• Collection of paintings by great artists (to create beauty, you need to learn from the best)
• Teaching aids: books with the technique of drawing a particular artist or a biographical edition
• Magazines and sheets with interesting coloring, old postcards, letters - everything that can be used for drawing in mixed media technique
• Diaries and sketchbooks (for notes of ideas and sketches)
• Stamps, paint brushes, scrapers, palette knives and other elements with which you can create a texture
• Canvas (on a cut or on a wooden frame, board any sizes)
• Candles and aroma lamps (to create a good mood)
• Collection of pleasant music (relax the brain and run a fantasy)
• Tea, coffee, cocoa (any warming drinks that help relaxation)
• Cream for hands (the hands should be well moistened after frequent washing of brushes and palette)
• A set of disposable gloves (many artists prefer to protect the skin from such sticky materials as oil and acrylic)
• Interesting little things that can be like talismans (pebbles of unusual shapes and colors, crystals, amulets)
• Cork board or magnetic (for creating mundbordov, storing sketches and ideas for drawings)
• Ticket for an exhibition or museum
• Invitation to travel to nature or to visit interesting places (for charging inspiration)
• Films about creative professions and about nature
• A ticket for a workshop or a master class (for improving skills, getting to know "fellow workers", discovering new drawing techniques)
• Invitation to the pool or a trial subscription to the gym (drawing is mostly a static action and you need to exercise to stay without feeling a pain in the back or neck)

Tell us about what other gifts you offered to buy for the artist?

Ошибки при рисовании акрилом для ткани

Typical mistakes arising when use acrylic for textile

Здравствуйте друзья

Hello Friends

Последнюю неделю я занята интересным проектом – созданием портрета овчарки на ткани. И хотя я продолжаю над ним работать, но, протестировав все этапы росписи текстиля, хочу рассказать о возникших сложностях и дать советы, как добиться, чтобы рисунок удался. 

Last week I’m busy with an interesting project - creating a portrait of a sheepdog on fabric. Although I have not finished the picture yet but I have tested all stages of textile drawing and want to tell you about the difficulties and give advices how to make it work out well.

Рисую сейчас красками по текстилю фирмы Decola, но, думаю, что мой опыт будет полезным при работе с иностранными брендами. 

I  painted using Decola textile, but I think my experience will be useful even if you will work with foreign brands.

1. Неправильный выбор ткани. Не берите полностью натуральную ткань. Например, у меня бязь и она имеет крупное расстояние между нитями, из-за чего краска частично уходит с поверхности, просачиваясь внутрь.
2. Работа с мнущейся тканью. Лучшего покупайте футболочные и джинсовые ткани, кожу, чтобы после стирки вам не пришлось выглаживать сильно помятую поверхность рисунка.
3. Нанесение рисунка без подготовки поверхности. Перед нанесением деталей обязательно закрасьте всю область, где будет рисунок, закрепителем для ткани или светлой краской по текстилю, а затем начинать прорисовку. 

•  Wrong choice of fabric. Do not take a completely natural cloth. For example, I have coarse calico and it has a large distance between the threads, so that the paint partially leaves the surface, seeping in.
• Working with a wrinkled cloth. Buy the best T-shirts and denim fabrics, leather, so that after washing you do not have to iron out the crushed surface of the picture.
• Adding a drawing without surface preparation. Before applying the details, paint the whole area of the picture with a fixer or light paint and then start to add more details.

И обязательное условие, чтобы рисунок служил долго - выполнять все инструкции, указанные на упаковки. Удачных творческих поисков. 

And the obligatory condition for the drawing to last a long time is to follow all the instructions given on the packaging. Successful creative searches.

Отправка картин, сделанных на бумаге, за границу из Украины

Sending pictures made on paper abroad from Ukraine

Пару недель назад я впервые отправляла картину за границу. Чтобы быть уверенной, что мое вложение дойдет, первую работу я рисовала на бумаге. Теперь я готова поделиться с вами некоторыми особенностями работы Укрпочты, чтобы вы знали, как передавать свои графические работы иностранным заказчикам.

A few weeks ago I sent my first paintings abroad. I wanted to be sure that the picture would be delivered, so I used paper. Now I am ready to share with you the features of the postal service in Ukraine, so that you know how to send graphic works to foreign clients.

Какой формат бумаги выбрать?
Which paper format should I choose?

Для меня наиболее приемлемым форматом для первой отправки был размер А4. Такой формат позволяет и уделить внимание деталям на картине, и конверты А4 легко доступны на почте.

For me, the most acceptable format for the first shipment was the A4 size. This format allows you to pay attention to the details in the picture, and A4 envelopes are easily accessible at the post office.

Укрпочта удивила еще тем, что они продают конверты примерно формата А3 для более габаритных работ. Еще один плюс в пользу Укрпочты - вы можете приобрести не обычный конверт из картона, а специальный, дополненный внутри защитной пленкой, что гарантирует целостность вашего рисунка.

Ukrposhta surprised me by the fact that they sell envelopes about A3 size for more overall work. Another plus in favor of Ukrposhta - you can buy not an ordinary cardboard envelope, but a special one, supplemented with a protective film inside, which guarantees the integrity of your drawing.

Вопросы к таможне

Questions to the Customs

Произведения искусства, согласно законодательству Украины (и России тоже), нельзя вывозить за границу, но само собой эта практика направлена на предотвращение контрабанды старинных картин. 

Works of art, according to the legislation of Ukraine (and Russia, too), can not be exported abroad, but of course this practice is aimed at preventing the contraband of old paintings.

Современные работы, сделанные в последние 50 лет, могут вывозится спокойно. Однако учитывайте, что бывали случаи, я находила их на форумах, что даже акварели иногда не пропускали, требуя справку о том, что картина не является культурной ценностью. 

Modern work which was done in the last 50 years, can be exported quietly. However, please note that people also wrote on the forums, that sometimes watercolors were not allowed, and the customs required evidence that the picture was not a cultural value.

Подобный документ я делала для работ на холсте (о чем я расскажу в следующем посте), а бумажные картины отправляла обычным письмом, даже не заказным. Так мои письма с рисунками на бумаге успешно добрались до США, Канады, Германии, России.

I made a similar document for work on canvas (I will talk about in the next post), and sent paper pictures by ordinary letter, not even ordered. So my letters with drawings on paper have successfully reached the USA, Canada, Germany, Russia.

Стоимость отправки
The cost of sending

Еще одной хорошей новостью для творческих людей Украины будет то, что работы на бумаге отправлять очень легко и дешево. 

Another good news for creative people of Ukraine will be that it is very easy and cheap to send pictures on paper.

Мои письма были до 100г, и их стоимость составляла 1,4 $ (где-то 34 грн). Притом, за эти деньги вы будете отправлять авиапочтой.

My letters were up to 100 gram, and their cost was $ 1.4 (34 UAH). Besides, for this money you will send by airmail.

Время доставки, указанное на сайте Укрпочты, по факту, выверено правильно, с разницей в пару дней. Например, в США было написано доставка за 10 дней, но мое письмо доставили за 12 дней.

The delivery time indicated on the Ukrposhta website is verified correctly, with a difference of a couple of days. For example, it was written that shipping to the US will be for 10 days, but my letter was delivered in 12 days.

Правда, быстро? Удивительно, как легко мир становится ближе.

True, quickly? It's amazing how easily the world gets closer.

Как видите, для художников, начинающих практиковать заграничные отправки, использовать письма очень продуктивно.

As you can see, for artists who are beginning to practice overseas dispatch, using letters is very productive.

Так что дерзайте! Пусть ваши рисунки попадут во все уголки мира!

So dare! Let your drawings get to all corners of the world!

Уроки абстрактного искусства. Часть 2

Lessons of abstract art. Part 2

Продолжаю делиться видео блогами художников, у которых можно подсмотреть технику рисования абстрактных картин. Первую пятерку можете посмотреть здесь

I continue to share the video blogs of artists who can teach you an abstract painting. First five video you can see here.

Самый веселый и разговорчивый художник Jose Trujillo

The most cheerful and talkative artist Jose Trujillo

Многослойные и сбалансированные работы на огромном холсте от Карен Хейл

Multilayered and balanced works on a huge canvas by Karen Hale

Джейн Дэвис - для любителей смешанной техники

Jane Davis - for fans of mixed technology

Абстрактные работы с помощью мастихина от SurajFineArts

Abstract work with the help of a palette knife from SurajFineArts

Неординарные переходы цветов и текстур у Gerda Lipski

Extraordinary transitions of colors and textures from Gerda Lipski

Желаю вам не затеряться в море вдохновения и хорошенько прокачать свои рисовальные навыки!

I wish you do not get lost in the sea of inspiration and properly pump your drawing skills!

Уроки абстрактного искусства. Часть 1

Lessons of abstract art. Part 1

Абстрактная живопись считается наиболее сложным направлением изобразительного искусства, поэтому, когда я смотрю, как мастера работают над своими произведениями, то лучше понимаю, как мне экспериментировать в этом направлении. Хочу поделиться любимыми видео блогами художников-абстракционистов.

Abstract painting is considered the most complex direction of fine art, therefore, when I look at how the masters work on their arts, I better understand how to experiment in this direction. I want to share my favorite video blogs by abstract artists.

Начну с любимого Боба Бьюриджа. Сразу два видео, где он объясняет хорошо работающую технику с демонстрацией, как ее применять для рисования пейзажей, фигур, натюрмортов и т.д.

I'll start with my favorite Bob Burridge. Just two videos, where he explains a well-functioning technique with a demonstration, how to apply it to draw landscapes, figures, still lifes, etc.

Sandra Dürr - минимум цветов, мастихин и фантазия позволяют создавать нечто невероятное

Sandra Dürr - minimum of colors, palette and fantasy allow you to create something incredible

Невероятная техника Скотта Нейсмита - пейзажи, которые запоминаются навсегда

The incredible technique of Scott Naismith - landscapes that are remembered forever

Спонтанные и расслабленные работы David M. Kessler 

Spontaneous and relaxed works by David M. Kessler

Следующую подборку видео я опубликую завтра. Приятного обучения!

The next video selection I will publish tomorrow. Enjoy your learning!

Бюджетная акварельная бумага в Украине

Чтобы выбрать хорошую бумагу для рисования краской, нужно пройти путь из проб и ошибок. Далее я расскажу, какую акварельную бумагу, доступную в Украине, считаю наиболее удачной для работы с легкими красками, такими как акварель, и более тяжелыми (акрил, гуашь, масло).

Я отношусь к тому типу людей, которые стараются подбирать материалы достойного качества при оптимальных ценах, поскольку, на мой взгляд, не обязательно рисовать на самой лучшей бумаге и дорогой краской, чтобы создавать стоящие вещи. 

Я люблю работать с акрилом в смеси с гуашью, а это значит, что мне необходима плотная бумага, способная не рваться под массивным слоем краски. Для любителей же акварели более значимо, чтобы бумагу не повело - не стала из-за воды сильно волнистой.

Итак, моим фаворитом стала бумага Prof-art, сортируемая и продаваемая от магазина shop.schoolboy.com.ua, хотя сами листы произведены фирмой Гознак. Эта бумага плотностью 280 грамм, в ней содержится 60% целлюлозы и 40% хлопка. Я покупаю ее в магазине Kantsler по 50 грн (в онлайн магазине - 40 грн плюс доставка).

Также в продаже можно найти такие папки:

Хотя бумага и выглядит по-разному, но на самом деле это тот же производитель Гознак, но плотностью по 200 грамм. Стоит она до 50грн и подойдет тем людям, которые рисуют чернилами, акварелью в один слой или гуашью. Большой объем воды она не выдержит - максимум 2-3 слоя. Но для зарисовок ее хватит.







И последний образец - бумага фирмы Rosa - украинского производителя бумаге и красок (использую их акрил и гуашь).

Это "планшет", акварельная склейка на 200 грамм. Удобно использовать на выезде, если любите рисовать на открытом воздухе. В остальном бумага аналогична гознаковской. Цена около 40 грн.

На этом мой обзор бюджетной акварельной бумаги окончен. Если вы можете посоветовать хорошие материалы, прошу, пишите в комментариях.

Какие самые важные уроки я усвоила, занимаясь рисованием?

What are the most important lessons I learned while doing arts?

Второй день челледжа называется "Lesson learned" (усвоенные уроки). За прошедшие два года, которые были наиболее продуктивны, я сделала много открытий. Но самые важные уроки я бы хотела отметить еще раз.

The second day of challenge is named "Lesson learned". Over the past two years, which were the most productive, I made many discoveries. But the most important lessons I would like to note once again.

• Не бойся меняться и выходить за рамки сложившегося образа. Например, этот рисунок выполнен в смешанной технике, где я впервые использовала бумагу, пуговицы, нити. 
• Помни, кто ты есть. И не старайся бездумно скопировать стиль другого автора, который сильно вдохновляет. Будь избирательным в том, что ты хочешь заимствовать.
• Верь в свой путь. Если сомневаешься в правильности решений и видишь, что рисунок получается не таким, как хочешь, помни, что всегда можешь начать с нового листа
• Создавай истории успеха. Они придадут сил и настроят на хороший лад, когда будет сложный период в жизни и творчестве
• Если ты боишься - это нормально. Страх показывает, что ты пробуешь новое, и он является спутником творческого процесса

1. Do not be afraid to change and go beyond the established image. For example, I painted this nebula picture using mix media, and I firstly combined a paper, buttons, threads. 
2. Remember who you are. Do not try mindlessly copy the style of another artist, even if you are like it and his works strongly inspired you.  Be selective in what you want to borrow.
3. Believe in your way. If you doubt of the correctness of decisions and see, that your painting is not what you want, you should remember that you can always start with a new sheet 
4. Create success stories. They will give you strength and tune in a good way when you will have a difficult period in life and creativity
5. If you are afraid, that's normal. Fear shows that you are trying new things. Fear is a companion of the creative process 

А какие знания вы открыли для себя?

 And what knowledge did you discover for yourself? 

Страх и творчество – какова их взаимосвязь?

What is the relationship between fear and creativity?

Многие люди бояться рисовать, думая, что они сделают что-то не так, что им не дорасти до хорошего уровня мастерства или что их работы не воспримут зрители. Они полагают, что художник – это человек, который не боится творить, и у него всегда получаются потрясающие картины. Но парадокс в том, что я рисую каждый день, но точно так же, как новичок, испытываю страх. Напрашивается вопрос: страх убивает творчество или идет параллельно с ним?

Many people are afraid to paint, thinking that they can make something wrong, that they can not improve their skill to a good level, or that their art will not perceived by viewers. This people suggest that an artist is a person who is not afraid to create, and he always makes terrific paintings. But the paradox is that I am painting every day but I'm afraid as a beginner. And the question arises: does a fear kill creativity or go in parallel with it?

Сейчас я рисую постоянно, и делала это с детства, с разными по длительности перерывами. То есть эта деятельность для меня не совсем новая, но страх все равно имеется. Я боюсь сделать неправильный выбор в процессе рисования, но еще больше я боюсь абсолютной свободы действия.

Now I paint constantly, and I did it from childhood with different breaks in duration. It means that this action does not new for me, but despite of this I have a fear. I’m afraid to do wrong choice in painting process, but even more I’m afraid of absolute freedom of action.

Меня завораживают картины абстрактных художников, их уверенные пейзажи, где интересно сочетаются текстуры, формы  и цвета (пейзажи Scott Naismith, Mike Svob). А также такой вид абстрактных работ, где нет выраженных объектов, лишь намек, но общий план создается путем контраста.

I'm fascinated by paintings by abstract artists, their confident landscapes, where are mixed textures, forms and colors (like landscapes by Scott Naismith, Mike Svob). I love such kind of abstract painting where the expressed objects are not exist, it has only a hint, and the common plane is created by contrast.

Я боюсь сильно оторваться от реальности, но, в то же время, мне хочется такой свободы, чтобы создавать пейзажи, которые дают зрителю намек на развитие сюжета, заставляют работать воображение, завораживают своей простотой и экспрессивностью одновременно (например, как работы Irma Cerese).

I’m afraid to break away from reality, but, at the same time, I want the freedom to create landscapes that give the viewers a hint of story development, make the imagination works, fascinate with its simplicity and expressiveness simultaneously (for example, works by Irma Cerese).

Но, несмотря на это желание, когда я рисую, то не бросаю контроль до конца, не позволяю себе беспорядочно водить кистью, быть чрезмерно импульсивной, потому что я боюсь, что картина потеряет композицию и свою долю понятности. И это противоборство со страхом и желанием действовать свободно пока что меня не покидает.

But despite of this desire, when I am painting, I do not give up control to the end. I do not let myself to move a brush randomly and be too impulsive, because I’m afraid to lose a composition of painting and make misunderstandable art.

Поэтому, что я хочу сказать тем, кто еще не начал рисовать (писать, создавать что-то), поскольку боится.

Therefore, I want to say one thing to those, who have not yet started drawing (writing, creating something), because they are afraid.

Страх будет и тогда (в период бездействия) и сейчас, когда вы начнете заниматься тем, чем хотите. Страх и сомнение будут следовать практически беспрерывно за вами, поскольку они являются спутником творческого процесса. Но они не должны тормозить ваше действие и ваше исследование себя и мира.

Fear was in your past (when you were inactive) and will be now, when you start to do something, what you want. Fear and doubt will follow you almost uninterruptedly, as they are a companion of the creative process. Do not let these feelings hinder your action and exploration of yourself and the world.

Страх – это не ваш враг, а неотъемлемый компонент обучения и жизни.

Fear is not your enemy, but it is an integral component of learning and life.

Cоветы, как вы можете улучшить свои пейзажи

How you can improve your landscapes

"Every day I discover more and more beautiful things. I have such a desire to do everything. It's enough to drive one mad, my head is bursting with it".

Claude Monet
"Каждый день я открываю для себя все больше и больше прекрасных вещей. Мне хочется делать все и сразу. И этого достаточно, чтобы свести с ума, моя голова готова лопнуть".

Клод Моне

Этот эпиграф отражает замечательную мысль - каждый твой день может быть особенным, если ты научишься замечать красоту. И постепенно у меня растет желание приобщаться все больше к миру прекрасного, в моем случае, рисованию, развивая себя и пробуя новое. В моих ближайших планах сделать серию абстрактных пейзажей. И я отыскала несколько советов, которые необходимо усвоить художнику для грамотной работы с пейзажами, и хочу ими поделиться с вами. 

This epigraph reflects a wonderful thought – every day of your life can be special if you learn to notice a beauty. And I have a growing desire to join more and more to the world of beauty, in my case, it means to develop myself, paintings skill and try new things. I am going to make a series of abstract landscapes. And I found some tips that need to learned by artist to work with landscapes competently. I want to share them with you.

• Не старайтесь отобразить все, что видите

Важное качество художника – уметь выбирать, на что сконцентрировать свое внимание. Вы не обязаны включать в пейзаж все объекты, которые видите в реальной жизни, независимо, работаете ли вы на природе или рисуете с фотографии. 

Do not try to display everything you see

An important quality of the artist is to be able to choose on what he should focus attention. You don’t have to include all the objects in the landscape which you see in real life, regardless, whether you work in nature or paint from a photograph.

• Отдайтесь воле воображения

Если рисуете с референса, используйте его только как информацию для дальнейшего действия. Иногда, для более сильной композиции вам может понадобиться поменять местами объекты, перспективу или совместить на одном рисунке разные ландшафты. Не бойтесь использовать воображения и комбинировать объекты.

Let the imagination guide you

If you are painting from a reference, use it only as information for your further actions. Sometimes you should to change the place of objects, a perspective or combine different landscapes on one picture for make more strong composition. Don’t fear to use your imagination and mix the objects.

• Отдайте предпочтение переднему плану

Не стоит использовать одинаковую детализацию объектов: на заднем плане закрашивайте меньше деталей, чем на переднем. За счет этого вы можете перенести внимание зрителя на главный фокус. 

Give preference to the foreground

You need not use the same detailing for objects: you should painting less details on the background then on the foreground. It lets to shift the viewer’s attention to the main focus.

• Полюбите разнообразие зеленого цвета

У покупной зеленой краски одна выгода – это мгновенный доступ к определенному оттенку. Однако не стоит себя ограничивать, лучше воспользуйтесь естественными методами получения зеленого, смешивая краски. 

Love the diversity of green color

When you buy a green paint you get one benefit is instant access to a certain shade. However, you should not limit yourself, it will be better if you use natural methods to mix green color.

• Смешивайте краску, добавляя темную к светлой

Легко затемнить более светлую краску. Но вам потребуется значительно больше светлой краски, чтобы осветлить темный цвет.

Mix the paint, adding dark to light

It’s easy to darken a light paint. But you will need to use much more light paint to lighten a dark color.

• Работайте сериями

Если вы нарисовали один ландшафт, это не означает, что вам не стоит вернуться к нему вновь. Вспомните Клода Моне и его серии картин, когда он прорабатывал одни объекты, например, стоги сена, в разное время суток (или сезон) снова и снова. Одинаковая сцена не будет вам скучной, наоборот, вы научитесь видеть в ней большее.

Make a series

If you painted one landscape, this does not mean that you don’t need to return to it again. Remember Claude Monet and his series of paintings, when he worked with one object, for example, haystacks, at different time of the day (or season) again and again. The same scene won’t bore you, on the contrary, you will learn to see more in it.

Вот такие интересные советы я нашла на хорошем сайте, где много информации для художников. А какие секреты вам помогают в рисовании? Поделитесь в комментариях.

This interesting tips was found on the great site where a lot of information for artist. And what secrets do you help in drawing or painting? Share with it.