Ошибки новичков при создании видео

Накопилось много новостей и пора на них остановить внимание. У меня появился канал на Youtube Bringing the wind, где я размещаю процессы рисования. И за период съемок видео было сделано много ошибок, знать которые будет полезно всем начинающим видео блогерам.

Вот пять ошибок, которые я уже опубликовала в инстраграм и которые я хотела бы разобрать детальнее:

• Малый объем карты памяти

Даже если у вас камера со стандартным для наших дней качеством съемки, следует учитывать, что небольшое видео на 20 минут может занять 2-4 Гб памяти. 

• Неверный ракурс

Положение камеры - ключевой момент съемок, и хотя в видео редакторе можно обрезать или приблизить фокус, но лучше изначально подумать над тем, как поставить камеру. Если ставите позади себя, то обязательно она должна находится выше, чтобы не закрывать обзор частями тела. А если сбоку, следует подумать о положении от источника света - если находитесь у окна и оно справа, а камера стоит слева, то вы будете создавать тень на рисунке.

• Недостаток или избыток света

Учитывайте, что светлый фон может стать отражателем, который будет уменьшать контрастность изображения, как в моем случае, когда сидела напротив окна. Экспериментируйте с разными фонами и положением источника света, чтобы найти подходящий вариант.

• Не устойчивость камера

Если у вас нет профессиональной подставки для камеры, которая обладает хорошей устойчивостью, закрепляйте свою камеру так, чтобы нечаянно не сбить ее рукой. 

• Длительные подготовительные этапы

Даже если вы не гений планирования, но примерный план действий перед съемкой следует иметь. Или вы запасетесь картой памяти с большой емкостью, или же вам придется поработать с видео редактором, чтобы вырезать фрагменты простоя, замены краски и другие промежуточные этапы. 

На сегодня это основные ошибки при создании видео, которые мне удалось совершить и осознать. Надеюсь, материал даст вам больше уверенности в себе, и знаний, как сделать более правильно, если решите освоить жанр видео искусства. 

Beginner mistakes when creating videos

I have a lot of news and it is time to stop their attention. I opened a channel on Youtube - Bringing the wind, where I post painting processes. And during the filming of the video, I made many mistakes, so I decided to share the knowledge that will be useful to all novice video bloggers.

Here are five mistakes that I have already published to the Instragram and which I would like to make out in more detail:

• Small volume of a memory card

 Even if you have a camera with a standard for our day shooting quality, it should be noted that a small video for 20 minutes can take 2-4 GB of memory.

• Wrong view

 The position of the camera is the key moment of filming, and although you can trim or zoom in the video editor, it is better to initially think about how to put the camera. If you put it behind you, then surely it should be higher, so as not to obscure the parts of the body. And if from the side, you should think about the position of the light source - if you are at the window and it is on the right, and the camera is on the left, then you will create a shadow in the figure.

• Lack or excess of light

Keep in mind that the light background can become a reflector, which will reduce the contrast of the image, as in my case, when sitting in front of the window. Experiment with different backgrounds and the position of the light source to find a suitable option.

• The camera is not stable

If you do not have a professional stand for a camera that has good stability, fix your camera so that you do not accidentally knock it off with your hand.

• Long preparatory stages

 Even if you are not a planning genius, you should have a rough plan of action before shooting. Either you stock up on a large capacity memory card, or you have to work with a video editor to cut out fragments of idle time, paint changes, and other intermediate steps.

Today, these are the main mistakes in creating videos that I managed to make and realize. I hope the material will give you more confidence in yourself, and knowledge of how to do it more correctly if you decide to master the genre of video art.

Очищая пространство, мы готовим почву для новых идей

До нового года мне предстоит совершить подвиг Геракла. Именно так я ощущаю то, что нужно очистить компьютер и телефон от изображений, которые я собирала для написания картин. 

Я поняла простую вещь, нужно внести немного ограничения на выбор референсов, и приступать к поиску только тогда, когда готовлюсь рисовать. Потому что процесс поиска это своеобразная разминка для фантазии, и ты загораешься идеей и видишь, как её можно реализовать, но если не перейти к рисованию сразу же, то потом бывает сложно понять, что же именно было таким привлекательным в изображении. 

Но кроме очистки устройств, важно провести внутреннюю очистку. Чтобы убрать ощущение, что ты что-то упускаешь. Неиспользуемые вещи будто намекают о вашем несовершенстве, но это иллюзия. 

Потому что мир не рухнет, если не закрыть какие-то задачи до нового года. Первого января будет такой же обычный день, как и всегда. Так что просто чистим все, чтобы дать дорогу новым свежим идеям!

Clearing the space, we prepare the ground for new ideas

I have to accomplish the feat of Hercules before New Year. I'm going to clean my computer and phone from images that I was collected for future paintings.

I understood a simple thing I need to have a limit of choosing references and start searching only when I will be ready to draw. Because a searching process is the workout for fantasy, and you are inspired with idea and see how you should realise it. But if you dont begin to draw at once, then it will be difficult to understand what was attractive in this image.

But besides cleaning devices, it is important to carry out internal cleaning. To neutralize feelings that you are missing something. Unused things seem to hint at your imperfection, but this is an illusion.

Because the world wont be destructed if you do not close your tasks before the new year. The first of January will be the usual day. So, let's clean all things to open the door for fresh new ideas!

Почему стоит показывать "неудачные" картины?

Когда выходишь за пределы привычных тем или стиля, чувствуешь себя очень неуютно. Однако это не должно быть стоп-сигналом для творчества. И вот почему.

Да, я ощущаю неуверенность, смотря на последнюю картину. Да, я надолго углубилась в рисование водопадов и ручьев, где есть фактура - камни. Но желание экспериментировать не покидает меня, потому я ищу новые референсы и ракурсы, чтоб пробовать новые стили и техники. 

Желание улучшить себя всегда сталкивается с внутренними барьерами и страхами быть непонятым. Именно потому важно показывать то, что ты пробуешь. 

Это борьба со стеснением, возможность услышать как критику, так и положительные отзывы. Ведь то, что тебе кажется не готовым многие люди воспринимают как вполне уместное и милое искусство. Такое часто замечала у знакомых художников. 

Когда ты аматор, то ожидаешь удара, что тебя "отвергнут". Но, к счастью, люди намного благосклоннее и готовы подбодрить. А именно такая поддержка хорошо укрепляет стремления к открытию новых сторон творчества. 

К тому же стоит помнить, что мы всегда самые большие критики и борьба с несовершенством в основном происходит в нашей голове, а не в реальности

Why is it worth showing "bad" pictures?

When you go beyond the usual themes or style, you feel very uncomfortable. However, this should not be a stop-sign for creativity. And that's why.

Yes, I feel insecure, looking at the last picture. Yes, I went deep into drawing waterfalls and streams, where there is texture - stones. But the desire to experiment does not leave me, because I am looking for new references and perspectives to try new styles and techniques.

The desire to improve oneself is always confronted with internal barriers and fears of being misunderstood. That is why it is important to show what you are trying.

This is a struggle with constraint, an opportunity to hear both criticism and positive feedback. After all, what seems to be unprepared for you is perceived by many people as quite appropriate and cute art. This is often noticed by familiar artists.

When you are an amateur, you expect a strike that you will be "rejected." But, fortunately, people are much more supportive and ready to cheer. Namely, such support well strengthens the desire to discover new aspects of creativity.

In addition, it is worth remembering that we are always the biggest critics and the fight against imperfection basically occurs in our head, and not in reality.

Как мои картины стали участниками осенней ярмарки в Айдахо?

How did my paintings become participants of the Autumn Art Fair in Idaho?

Моим первым международным заказчиком стала Арлин из Льюистона, штат Айдахо. В их городе ежегодно проходит осенняя ярмарка искусства, и в этот раз она решила взять мои картины на выставку, чем удивила меня и бесконечно обрадовала, когда я узнала, что я тоже собрала несколько призовых лент.

Arleen from Lewiston, Idaho, was my first international customer. There is autumn art fair every year and this time she  decided to take my paintings to it. I wa surprised to be there and infinitely happy when found out that my paintings got a few ribbons.

Подобно празднику урожая, на ярмарке подводят итоги плодотворной работе, радуются хорошего урожаю, делают барбекю и другие вкусные вещи, угощая всех желающих, и,  совмещая это с выставкой искусства. Участвовать в ярмарке может любой желающий, и, что самое удивительное, разрешают даже приезжим художникам показывать свои работы. Так и вышло в моем случае, когда я хоть и не присутствовала лично, но, благодаря Арлин, тоже стала участником.

Like the harvest festival, the results of fruitful work are summed up at the fair, people are enjoying a good harvest, making barbeque and other delicious things, treating everyone, and combining it with an art exhibition. Everyone can become participant of art fair and that is amazing it is open even for visiting artists, like me. And thanks for Arleen I also could take part in the fair.

У меня еще не было публичных выставок, потому эту ярмарку можно назвать моей первой выставкой тоже.

I had not an exhibition before, so this fair can be called my first exhibittion too.

Судьи выставляют свои оценки, прикрепляя к каждой работе ленточку. Синие дают за первое место, красные за второе, желтые - за третье и белые ленты, если место не было присуждено. Поэтому в отличие от соревнований, победителями могут быть несколько работ. Мои работы наградили тремя синими лентами и одной красной. Ура! Неожиданно и приятно. Вот несколько фотографий с выставки

Judges give every participant different ribbons. Blue for the first place, red for second, yellow for third and white if your artwork does not give a place. And there can be sevsral winners and this is the  difference of the fair from the competition. My paintings won three blue ribbons anf one red. Yeah! Unbelievable and nice! There are few photos from fair exhibition.

А также покажу вам фотографии с картинами Арлин, она представляет поколение любителей масляной живописи, но также показывала свои графические работы.

I will also show Arleen's paintings. She represents a generation of fans of oil painting, but also showed her graphic work.

Один словом, это ярмарка прямо объединяющая. Никогда бы не подумала, что смогу продемонстрировать свои работы на выставке в Америке, потому я бесконечно рада и благодарна Арлин за такую чудесную возможность. 

It is a fair directly uniting. I would never have thought that I could showcase my work at an exhibition in America, so I'm infinitely glad and grateful to Arleen for such a wonderful opportunity.

Поэтому в заключение хочу сказать, продолжайте мечтать и верить в свое искусство, ведь никогда не знаешь, какую возможность подарит тебе жизнь! А еще дружба делает мир ближе!

Therefore, in conclusion, I want to say, keep dreaming and believe in your art, because you never know what an opportunity your life will give you! And friendship makes the world closer!

Картины Голубая лагуна и Магия притяжения

Pictures of the Blue Lagoon and the Magic of Attraction

Голубая лагуна

В апреле у меня сложился канадский пейзаж лазурного озера, будто лучший хрусталь в нем отражена синева неба и спокойствие леса. И хотя я задержала отправку этой подарочной картины, но сейчас даже рада, ведь у меня родилась вторая работа Магия притяжения, которая будет гармонично дополнять свою первую "сестру". Готовую картину смотрите в конце.

In April, I created the canadian landscape of azure lake which as the best crystal reflects the blue sky and the silent of the forest. I had to send it before but now I even happy that still did not do it because the second artwork Magic of Attraction was born. It will harmoniously complement first "sister". See the finished picture at the end.

Одна стихия, но два антагониста в отношениях к движению жизни: первая работа спокойная и наполненная тишиной, вторая - радостная, переливающаяся водными брызгами бегущей с водопада воды.

One element, but two antagonists in the relationship to the movement of life: the first work is calm and filled with silence, the second - joyful, iridescent by the water spray running from the waterfall.

Фотографии процесса создания второй работы покажу ниже

I will show the painting process below

Вдохновляла меня это фотография, хотя композицию я поменяла полностью для новой картины.

I was inspired by this photo, but I changed the composition for new painting.

Когда я добавила больше движения и перспективы, рисунок ожил

When I added more movement and perspective the picture revived.

Настроение задавала эта фотография

The mood was set by this photo

Внесла больше голубого, чтобы приблизиться ближе к цветовой гамме первой картины

I brought in more blue to get closer to the color scheme of the first picture

Магия притяжения

Выход в финал. Картина наполнена солнцем и светом, из-за чего вода искриться. Так и представляю как уже издали слышишь как низвергается поток воды с горы, поднимая столбы брызг, которые как жемчужины, сверкают на солнце.

Exit to the final. The picture is filled with sun and light, which causes water to sparkle. So I can imagine how from a distance you can hear the stream of water coming down from the mountain, raising the pillars of spray, which, like pearls, sparkle in the sun.

Я надеюсь вам понравился процесс. Постараюсь делиться чаще

I hope you enjoyed the process. I will try to share more often

Один день художника: выразительные облака

Недавно открыла для себя блог theazbel.com, который ведет Маша.  Взяла несколько ее фотографий из путешествия, чтобы делать легкие зарисовки. И вот одна из них 

Recently I discovered the blog theazbel.com, which Masha leads. I took a few of her photos from the trip to make light sketches. And here is one of them

Немного об авторе: 

Свои размышления о поиске счастья, о красоте привычных вещей, рассказы о путешествиях она дополняет чудесными фотографиями. Снимки с Сейшельских островов были прекрасными, такими насыщенными. Ан емногу пасмурная погода позволяла насладиться разнообразием форм облаков и переливанием моря.

One day of the artist: expressive clouds

About the author:

Recently I discovered a blog theazbel.com, which leads Masha @english_theazbel Her reflections on the search for happiness, thoughts about the beauty of familiar things, stories about travel, she complements with wonderful photos. Pictures from the Seychelles were beautiful, so saturated. In addition, cloudy weather allowed to enjoy a variety of forms of clouds and sea transfusions.

  

Mini painting series: day 1

В начале апреля Тара проводила челлендж, который предполагает, что ты исследуешь одну тему, технику семь дней (ту писала об октябрьском марафоне). У меня не было возможности рисовать вместе со всеми, потому только теперь я готова начать. 

Работая недавно над заказом, я поняла, что мне сложно даются ближние планы. Мои пейзажи обычно предполагают видимую перспективу. Но меня поразили работы художницы Dreama Tolle Perry, которая показывает уголки сада, летние кофейни, ограды в цветах и другую красоту, работая с ближними планами. 

Сложно придумать интересную подачу, когда нужно показать вид от первого лица. Поэтому сила перспективы уступает место силе цвета. Кроме того, рисовать нужно быстро, чтобы сохранить свободу мазка.

Моим вдохновением сегодня была фотография реки, протекающей по лесной чаще, где сквозь кроны деревьев выглядывали лучи солнца. 

Я не стараюсь сейчас добиться идеального рисунка, интересно пробовать изобразить игру света и тени.

Mini painting series: day 1

In the beginning of April, Tara conducted a challenge, which assumes that you are exploring one topic, the technique is seven days (the one was writing about the October marathon). I did not have the opportunity to paint with everyone, ande only now I'm ready to start.

Making commission, I realized that it's difficult for me to work with the near plan. My landscapes usually assume a visible perspective. But I was impressed by the works of the artist Dreama Tolle Perry, which shows the corners of the garden, summer coffee houses, fences in flowers and other beauty, working with near plans.

It's difficult to come up with an interesting presentation when you need to show a first-person view. Therefore, the power of perspective gives way to the power of color. In addition, you need to draw quickly to preserve the freedom of strokes.

My inspiration today was a picture of a river flowing through the forest more often, where the rays of the sun were peeping through the trees.

I'm not trying to achieve the perfect picture now, it's interesting to try to depict the play of light and shadow.

Picture: The power of life

Несколько слов о новой картине Сила жизни.

A few words about the new painting The Power of Life.

Вода для людей является символом жизни. Земля противопоставляется воде своим спокойствием, но мне захотелось прибавить энергии и добавить яркого красного окружающим камням, которые подобно четкой огранке подчеркивают магию воды, напитывая ее большей силой.

Игра с контрастными цветами удивительна

Для более детального просмотра заходите в Фейсбук

The power of life

Water for people is a symbol of life. The land is opposed to the water by its calmness, but I wanted to strengthen the energy and add bright red to surrounding stones, which, like a clear cut, accentuate the magic of water, adding it more power.

The game with contrasting colors is amazing

For more detailed viewing, go to Facebook

Один день художника: любимые художники по пастели

На этой недели я рисовала пастелью. Этот тип материала, который прост в обращении, но даёт огромную свободу действия. Но я решила не только показать то, что я нарисовала, но и собрать список из любимых художников по пастели и ссылки на видеоуроки.

Первый пастельный пейзаж получился неплохим, но это скорее удача, чем практика. Как всегда, простые вещи требуют больших усилий.

Я ищу уроки пастели и художников, у которых смогу научиться и чьи работы меня вдохновляют. 

Делюсь ссылками с вами и желаю приятного просмотра

Мои любимые профили в инстаграм:

1. @annekindlstudio
2. @mbaggetta
3. @karenmargulis
4. @jacobaguiarpastelpainter

И видео уроки в ютуб

1. Marla Baggetta
2. Monet Cafe' with Artist Susan Jenkins
3. Bethany Fields

И вы меня не оставляйте без интересных ссылок, пишите в комментариях о любимых художниках по пастели. Будем учиться вместе.

One day of the artist: favorite pastel artists

This week I drew pastel. This type of material, which is easy to use, gives great freedom of action. But I decided not only to show what I had drawn, but also to collect a list of favorite pastel artists and links to video lessons.

The first pastel landscape turned out to be quite good, but it is more luck than practice. As always, simple things require a lot of effort.

I'm looking for pastel lessons and artists who can learn and whose work inspires me.

I share links with you and wish you a pleasant viewing

My favorite profiles in the instagram:

1. @annekindlstudio
2. @mbaggetta
3. @karenmargulis
4. @jacobaguiarpastelpainter

And video lessons in YouTube:

1. Marla Baggetta
2. Monet Cafe' with Artist Susan Jenkins
3. Bethany Fields

And you do not leave me without interesting links, write in the comments about your favorite pastel artists. We will study together.

Один день художника: Бургер мастихином

Бывает такое, что взбредет в голову идея, и не хочет тебя покидать. Давно хотела нарисовать что-то из еды мастихином да так, чтобы прямо слюнки текли. Вчера поняла - это должен быть бургер.

Рисовала традиционным путем, смешивая акрил с грунтовкой Сонет (она густая и похожа на пасту). Я понимаю, что до правильной техники владения мастихином мне ой как далеко, но не переживаю по этому поводу. Я сделала главное - добилась текстурности , что для рисунка еды самое важное.

Мой совет: Делайте все, что доставляет вам радость, даже если вы не умеете. Ведь это так весело. А техника - это вопрос времени. 

One day of the artist: Burger drawn by palette knife 

It happens that the idea will come up in the head, and does not want to leave you. For a long time I wanted to draw something from the meal with a palette knife. Yesterday I realized, it must be a burger.

Painted in the traditional way, mixing acrylic with Sonnet primer (it is thick and similar to paste). I understand that to the correct technique of possession of a palette knife to me how far, but do not worry about it. I did the main thing - I achieved texture, which is the most important for drawing food.

My advice: Do everything that gives you joy, even if you do not know how. It's so much fun. A technique is a matter of time.

Весеннее обновление

Весна. Я стараюсь уловить ее всеми органами чувств: наслаждаюсь солнцем, разбираю, чем пахнет воздух. Тут примешивается запах воды, как у ручья, свежесть, идущая от травы и цветочная сладость. Это чудесное время, когда чувствуешь слияние в миром вокруг. 

Думаю облегчить формат блога, чтобы там были не только полезные статьи для других, но и место для себя. Потому хочу создать рубрику Один день художника. Рубрика будет больше о личном, находках, сомнениях, радостях. Кто будет это читать? Не знаю. Это нужно больше мне самой. Ведь весенняя энергия подсказывая все новые идеи. 

Несколько дней я не могла завершить заказанную картину. Но потом я решила, что пора уже отдавать заказ, а значит нужно сесть и закончить рисунок. Сказала себе, что сегодня я точно дорисую картину так, что она откроется красочной стороной. Дала себе задачу не отступать, и процесс пошел спокойно и гладко.

Не нужно сосредотачиваться на неточностях. Более продуктивно не застывать над одним кусочком работы, а перемещать внимание по всему холсту, поэтапно заполняя все области, а не начинать прорабатывать полностью только главный объект.

Spring update 

Spring. I try to catch her with all my sensory organs: I enjoy the sun, I try to understand what the air smells like. There is mixing of water smell, as at a stream, freshness blowing from the grass and flower sweetnss. This is wonderful time when you feel union with world around.

I think to change the format of the blog, make it easier, so that there are not only useful articles for others, but also a place for myself. I want to create the rubric One day of the artist. The rubric will be more about personal, finds, doubts, joys. Who will read this? I do not know. I need this more than myself. After all, spring energy is prompting all new ideas.

Last few days I could not finish ordered picture. But then I decided that it's time to give an order and that is why I had to sit and draw the painting to end. I gave myself the task of not giving up, and the process went smoothly.

Do not focus on inaccuracies. It is more productive not to freeze over one piece of work, but to move behind the whole canvas, gradually filling all areas, and not start to work out only the main object.

Этикет хорошего продавца при отправке картины заказчику

Etiquette of a good seller when sending a picture to the customer

После несколько продаж, что были в моей практике, я вывела для себя правила, которые уберегут от лишних затрат во время отправки картины.

After a few sales that were in my practice, I developed rules that will save you extra money while sending the picture, and help maintain a good relationship with the buyer (see text in English below).

• Вы ответственны за то, чтобы сделать доставку максимально безопасной (для товара) и комфортной (для покупателя) 

Не жалейте упаковочные материалы (пленку, картон), создайте надежную «обертку», которая защитит картину от влаги, раму от трещин, а также убережет от вмятин. Какими способами лучше упаковывать разные типы картин, я описала в краткой инструкции.

• Вы отвечаете за правильное указание адреса 

Если картина не дошла до покупателя из-за неверно указанного адреса или даже ошибки таможни, извинитесь перед вашим клиентом, и никогда не просите покрыть расходы на повторную отправку. 

• Следите за правильностью оплаты 

Всегда уточняйте с покупателем, в какой валюте указана цена картины. Если используете для расчета  доллар, говорите, что это американский доллар, особенно когда ваш клиент из Канады или Австралии, где имеется свой национальный доллар.

• Предупредите покупателя о сроках доставки

Перед окончательной оплатой укажите, какой системой доставки планируете воспользоваться (национальная почта, сервисы быстрой доставки), и сколько примерно дней займет доставка. Эту информацию предоставят ваши друзья и работники почты. 

Если пользоваться этими правилами, то какие бы трудности не возникли в вашей практике, вы сможете и дальше поддерживать хорошие отношения с заказчиками.  

English version

• You are responsible for making the delivery as safe as possible (for the goods) and comfortable (for the buyer)

Do not save on packaging materials (film, cardboard), create a reliable "wrapper" that protects the picture from moisture, the frame from cracks, and also protects from dents. What ways to better pack different types of paintings, I described in a short instruction.

• You are responsible for the correct address

If the picture does not reach the buyer because of the wrong address or even the customs error, you should apologize to your customer, and never ask to cover the cost of resending.

• Pay attention to the correctness of payment

Always check with the buyer, in which currency is the price of the picture. If you use the dollar for calculating, say it's an American dollar, especially when your client is from Canada or Australia, where there is a national dollar.

• Notify the customer of the delivery time

Before final payment, indicate which delivery system you plan to use (national mail, fast delivery services), and how many days will take delivery. This information will be provided by your friends and mail workers.

If you use these rules, whatever difficulties arise in your practice, you can continue to maintain good relations with customers.

Инструкция по упаковке картин

Instruction on the packing of pictures

Здравствуйте друзья! Некоторые знакомые спрашивали меня, как лучше всего упаковывать работу перед дальней дорогой. Я собрала практический опыт и получила вот такую инструкцию. 

Hello Friends! I was asked how to package artwork in the best way. I collected my practical experience and wrote this instruction.

Как упаковывать картины, написанные на разных материалах, чтобы сохранить их в целости при транспортировке

How to pack paintings, created on different materials, to keep them safe while transporting

Для картин, нарисованных на бумаге

Чтобы избежать возникновения понятых уголков или прорывов, положите рисунок между слоями тонкого картона, а затем, поместите в файл. Отправляйте картину в специальном конверте, содержащем защитный внутренний (пузырчатый) слой. Подробности смотрите в статье "Отправка картин, сделанных на бумаге, за границу из Украины".

For paintings drawn on paper

To avoid the emergence of corners or breakthroughs, put the picture between layers of thin cardboard, and then put it in a file. Send the picture in a special envelope containing a protective inner (bubble) layer. For details, see the article "Sending pictures made on paper abroad from Ukraine".

Для картин на двп

Положите картину в файл или оберните пленкой, чтобы обезопасить от влаги. Хотя двп твердая, но лучше обезопасить картину от поломки и сверху и снизу положить гофрированный картон. Отправлять можно в конвертах с защитной пленкой. 

For paintings on wood board

Put the picture in the file or wrap it with a film to protect it from moisture. Of course, wood board is solid, but if you want to protect painting you should put corrugated cardboard on top and bottom. You can send it in envelopes with a protective film.

Для Картин на холсте, свернутых в виде "ролла"

Для экономии и большей безопасности картины на холсте лучше отправлять в свернутом виде. Для этого из гофрированного картона сверните трубу, на нее намотайте открепленный холст так, чтобы рисунок смотрел лицом на вас (наружу). Оберните ваш ролл пленкой и снова слоем картона. Скрепите все скотчем. 

Такой рулет можно положить в прямоугольную картонную коробку (собирается легко из картона, который продают на Укрпочте) или сделать тубу. Для этого оберните еще раз слоем картона вашу свернутую картину. Вырежьте два круга, поместите эти крышки наверх и в нижнюю часть тубы, скрепите все несколькими слоями скотча.

For paintings on canvas that is rolled up

To save money and for greater security, paintings on canvas should be sent like roll. Take a cardboard tube and wind the picture on it with a drawing outside. Wrap in the film, then in the cardboard. Fasten all with scotch tape.

You can put this roll in the cardboard box or in tube. To do this, once again wrap a layer of cardboard with your folded picture. Cut two circles, place these covers on top and into the bottom of the tube, fasten all with a few layers of adhesive tape. 

Для картин на холсте на подрамнике

Вырежьте из картона два прямоугольника по формату картины, вложите ее внутрь и закрепите все скотчем. Намотайте в три-четыре слоя пузырчатую пленку. Вложите картину в коробку, убедитесь, что она не болтается. Если необходимо, заполните пространство поролоном, бумагой или иным наполнителем.

For paintings on canvas on a wooden frame

Cut out of the cardboard two rectangles according to the format of the picture, put the picture inside and fix everything with adhesive tape. Wrap in three or four layers of bubble wrap. Put the picture in the box, make sure that it does not hang out. If necessary, fill the space with foam rubber, paper or other filler.

Итог

Независимо от того, на чем вы рисовали картину, помните главное правило - не экономьте на упаковочном материале. Безопасность вашей работы гарантирует вам спокойствие, а вашим покупателям - радость от получения картины в целостности. 

The result

Regardless of what material you used to paint, remember the main rule - do not save on packing material. The safety of your work guarantees you peace of mind, and your customers - the joy of getting a picture in integrity.