Ошибки новичков при создании видео

Накопилось много новостей и пора на них остановить внимание. У меня появился канал на Youtube Bringing the wind, где я размещаю процессы рисования. И за период съемок видео было сделано много ошибок, знать которые будет полезно всем начинающим видео блогерам.

Вот пять ошибок, которые я уже опубликовала в инстраграм и которые я хотела бы разобрать детальнее:

• Малый объем карты памяти

Даже если у вас камера со стандартным для наших дней качеством съемки, следует учитывать, что небольшое видео на 20 минут может занять 2-4 Гб памяти. 

• Неверный ракурс

Положение камеры - ключевой момент съемок, и хотя в видео редакторе можно обрезать или приблизить фокус, но лучше изначально подумать над тем, как поставить камеру. Если ставите позади себя, то обязательно она должна находится выше, чтобы не закрывать обзор частями тела. А если сбоку, следует подумать о положении от источника света - если находитесь у окна и оно справа, а камера стоит слева, то вы будете создавать тень на рисунке.

• Недостаток или избыток света

Учитывайте, что светлый фон может стать отражателем, который будет уменьшать контрастность изображения, как в моем случае, когда сидела напротив окна. Экспериментируйте с разными фонами и положением источника света, чтобы найти подходящий вариант.

• Не устойчивость камера

Если у вас нет профессиональной подставки для камеры, которая обладает хорошей устойчивостью, закрепляйте свою камеру так, чтобы нечаянно не сбить ее рукой. 

• Длительные подготовительные этапы

Даже если вы не гений планирования, но примерный план действий перед съемкой следует иметь. Или вы запасетесь картой памяти с большой емкостью, или же вам придется поработать с видео редактором, чтобы вырезать фрагменты простоя, замены краски и другие промежуточные этапы. 

На сегодня это основные ошибки при создании видео, которые мне удалось совершить и осознать. Надеюсь, материал даст вам больше уверенности в себе, и знаний, как сделать более правильно, если решите освоить жанр видео искусства. 

Beginner mistakes when creating videos

I have a lot of news and it is time to stop their attention. I opened a channel on Youtube - Bringing the wind, where I post painting processes. And during the filming of the video, I made many mistakes, so I decided to share the knowledge that will be useful to all novice video bloggers.

Here are five mistakes that I have already published to the Instragram and which I would like to make out in more detail:

• Small volume of a memory card

 Even if you have a camera with a standard for our day shooting quality, it should be noted that a small video for 20 minutes can take 2-4 GB of memory.

• Wrong view

 The position of the camera is the key moment of filming, and although you can trim or zoom in the video editor, it is better to initially think about how to put the camera. If you put it behind you, then surely it should be higher, so as not to obscure the parts of the body. And if from the side, you should think about the position of the light source - if you are at the window and it is on the right, and the camera is on the left, then you will create a shadow in the figure.

• Lack or excess of light

Keep in mind that the light background can become a reflector, which will reduce the contrast of the image, as in my case, when sitting in front of the window. Experiment with different backgrounds and the position of the light source to find a suitable option.

• The camera is not stable

If you do not have a professional stand for a camera that has good stability, fix your camera so that you do not accidentally knock it off with your hand.

• Long preparatory stages

 Even if you are not a planning genius, you should have a rough plan of action before shooting. Either you stock up on a large capacity memory card, or you have to work with a video editor to cut out fragments of idle time, paint changes, and other intermediate steps.

Today, these are the main mistakes in creating videos that I managed to make and realize. I hope the material will give you more confidence in yourself, and knowledge of how to do it more correctly if you decide to master the genre of video art.

Очищая пространство, мы готовим почву для новых идей

До нового года мне предстоит совершить подвиг Геракла. Именно так я ощущаю то, что нужно очистить компьютер и телефон от изображений, которые я собирала для написания картин. 

Я поняла простую вещь, нужно внести немного ограничения на выбор референсов, и приступать к поиску только тогда, когда готовлюсь рисовать. Потому что процесс поиска это своеобразная разминка для фантазии, и ты загораешься идеей и видишь, как её можно реализовать, но если не перейти к рисованию сразу же, то потом бывает сложно понять, что же именно было таким привлекательным в изображении. 

Но кроме очистки устройств, важно провести внутреннюю очистку. Чтобы убрать ощущение, что ты что-то упускаешь. Неиспользуемые вещи будто намекают о вашем несовершенстве, но это иллюзия. 

Потому что мир не рухнет, если не закрыть какие-то задачи до нового года. Первого января будет такой же обычный день, как и всегда. Так что просто чистим все, чтобы дать дорогу новым свежим идеям!

Clearing the space, we prepare the ground for new ideas

I have to accomplish the feat of Hercules before New Year. I'm going to clean my computer and phone from images that I was collected for future paintings.

I understood a simple thing I need to have a limit of choosing references and start searching only when I will be ready to draw. Because a searching process is the workout for fantasy, and you are inspired with idea and see how you should realise it. But if you dont begin to draw at once, then it will be difficult to understand what was attractive in this image.

But besides cleaning devices, it is important to carry out internal cleaning. To neutralize feelings that you are missing something. Unused things seem to hint at your imperfection, but this is an illusion.

Because the world wont be destructed if you do not close your tasks before the new year. The first of January will be the usual day. So, let's clean all things to open the door for fresh new ideas!

Почему стоит показывать "неудачные" картины?

Когда выходишь за пределы привычных тем или стиля, чувствуешь себя очень неуютно. Однако это не должно быть стоп-сигналом для творчества. И вот почему.

Да, я ощущаю неуверенность, смотря на последнюю картину. Да, я надолго углубилась в рисование водопадов и ручьев, где есть фактура - камни. Но желание экспериментировать не покидает меня, потому я ищу новые референсы и ракурсы, чтоб пробовать новые стили и техники. 

Желание улучшить себя всегда сталкивается с внутренними барьерами и страхами быть непонятым. Именно потому важно показывать то, что ты пробуешь. 

Это борьба со стеснением, возможность услышать как критику, так и положительные отзывы. Ведь то, что тебе кажется не готовым многие люди воспринимают как вполне уместное и милое искусство. Такое часто замечала у знакомых художников. 

Когда ты аматор, то ожидаешь удара, что тебя "отвергнут". Но, к счастью, люди намного благосклоннее и готовы подбодрить. А именно такая поддержка хорошо укрепляет стремления к открытию новых сторон творчества. 

К тому же стоит помнить, что мы всегда самые большие критики и борьба с несовершенством в основном происходит в нашей голове, а не в реальности

Why is it worth showing "bad" pictures?

When you go beyond the usual themes or style, you feel very uncomfortable. However, this should not be a stop-sign for creativity. And that's why.

Yes, I feel insecure, looking at the last picture. Yes, I went deep into drawing waterfalls and streams, where there is texture - stones. But the desire to experiment does not leave me, because I am looking for new references and perspectives to try new styles and techniques.

The desire to improve oneself is always confronted with internal barriers and fears of being misunderstood. That is why it is important to show what you are trying.

This is a struggle with constraint, an opportunity to hear both criticism and positive feedback. After all, what seems to be unprepared for you is perceived by many people as quite appropriate and cute art. This is often noticed by familiar artists.

When you are an amateur, you expect a strike that you will be "rejected." But, fortunately, people are much more supportive and ready to cheer. Namely, such support well strengthens the desire to discover new aspects of creativity.

In addition, it is worth remembering that we are always the biggest critics and the fight against imperfection basically occurs in our head, and not in reality.

Как мои картины стали участниками осенней ярмарки в Айдахо?

How did my paintings become participants of the Autumn Art Fair in Idaho?

Моим первым международным заказчиком стала Арлин из Льюистона, штат Айдахо. В их городе ежегодно проходит осенняя ярмарка искусства, и в этот раз она решила взять мои картины на выставку, чем удивила меня и бесконечно обрадовала, когда я узнала, что я тоже собрала несколько призовых лент.

Arleen from Lewiston, Idaho, was my first international customer. There is autumn art fair every year and this time she  decided to take my paintings to it. I wa surprised to be there and infinitely happy when found out that my paintings got a few ribbons.

Подобно празднику урожая, на ярмарке подводят итоги плодотворной работе, радуются хорошего урожаю, делают барбекю и другие вкусные вещи, угощая всех желающих, и,  совмещая это с выставкой искусства. Участвовать в ярмарке может любой желающий, и, что самое удивительное, разрешают даже приезжим художникам показывать свои работы. Так и вышло в моем случае, когда я хоть и не присутствовала лично, но, благодаря Арлин, тоже стала участником.

Like the harvest festival, the results of fruitful work are summed up at the fair, people are enjoying a good harvest, making barbeque and other delicious things, treating everyone, and combining it with an art exhibition. Everyone can become participant of art fair and that is amazing it is open even for visiting artists, like me. And thanks for Arleen I also could take part in the fair.

У меня еще не было публичных выставок, потому эту ярмарку можно назвать моей первой выставкой тоже.

I had not an exhibition before, so this fair can be called my first exhibittion too.

Судьи выставляют свои оценки, прикрепляя к каждой работе ленточку. Синие дают за первое место, красные за второе, желтые - за третье и белые ленты, если место не было присуждено. Поэтому в отличие от соревнований, победителями могут быть несколько работ. Мои работы наградили тремя синими лентами и одной красной. Ура! Неожиданно и приятно. Вот несколько фотографий с выставки

Judges give every participant different ribbons. Blue for the first place, red for second, yellow for third and white if your artwork does not give a place. And there can be sevsral winners and this is the  difference of the fair from the competition. My paintings won three blue ribbons anf one red. Yeah! Unbelievable and nice! There are few photos from fair exhibition.

А также покажу вам фотографии с картинами Арлин, она представляет поколение любителей масляной живописи, но также показывала свои графические работы.

I will also show Arleen's paintings. She represents a generation of fans of oil painting, but also showed her graphic work.

Один словом, это ярмарка прямо объединяющая. Никогда бы не подумала, что смогу продемонстрировать свои работы на выставке в Америке, потому я бесконечно рада и благодарна Арлин за такую чудесную возможность. 

It is a fair directly uniting. I would never have thought that I could showcase my work at an exhibition in America, so I'm infinitely glad and grateful to Arleen for such a wonderful opportunity.

Поэтому в заключение хочу сказать, продолжайте мечтать и верить в свое искусство, ведь никогда не знаешь, какую возможность подарит тебе жизнь! А еще дружба делает мир ближе!

Therefore, in conclusion, I want to say, keep dreaming and believe in your art, because you never know what an opportunity your life will give you! And friendship makes the world closer!

Боязнь собственной идеи или Конкуренция с "популярным"

Бывает ли у вас такое чувство, что хочется создать работу по образцу, как имеются у известных мастеров (пера, кисти или чего другого)? У меня, да. Все чаще замечаю в себе, что обращаюсь к копированию чужих идей, тем для рисования или блога. С чем связан этот феномен?

Происходит это потому, что смотришь на популярность работ или авторов, думая: "Как бы мне привлечь больше читателей?" Но происходит обратное - теряется свою оригинальность, да и люди все равно не приходят, поскольку ты не можешь конкурировать с уже известными авторами. 

Почему же мы умалчиваем собственные умения и таланты? Как освободиться от давления за сознание, что ты можешь не хуже, чем другие?

Сначала, нужно перестать сравнивать себя и других. А дальше стоит начать действовать и идти своим путем, формируя уникальный мир и аудиторию, состоящую из людей, которые заинтересуются только тобой. Тогда это будут искренние люди, желающие смотреть, читать именно тебя.

Можно долго изучать и восхищаться чужими работами, но, даже не решиться купить краски и начать рисовать. Если вы боитесь воплощать собственные идеи, то вспомните, как ведут себя дети. Они делают множество попыток, пока, наконец, не поднимутся на ноги и пойдут, не оглядываясь на слово "не умею".  

Нужно делать множество попыток, пока не нащупаешь именно свою почву, на которой возложишь первый кирпичик своего дела, стиля, видения.

Предлагаю и вам на время устроить себе перерыв в соцсетях ради того, чтобы сделать то, что давно планировали.

Fear of own idea or Competition with "popular"

Do you sometimes feel like you want to create a work on the same style, as there are known masters (pen, brush or something else)? Suppose,yes. More and more often I notice in myself that I'm appealing to copying other people's ideas, those for drawing or blogging. What is the reason for this phenomenon?

It happens because you look at the popularity of works or authors, thinking: "How would I attract more readers?" But the opposite happens: you lose your originality, and people still do not come, because you can not compete with the already well-known authors.

Why do we keep silent our own skills and talents? How to get rid of the pressure for consciousness, that you can not be worse than others?

First, you need to stop comparing yourself and others. And then you should start acting and go your own way, forming a unique world and an audience consisting of people who are only interested in you. Then it will be sincere people who want to watch, read you.

You can study and admire other people's works for a long time, but do not even dare to buy paint and start painting. If you are afraid to embody your own ideas, then remember how children behave. They make many attempts until finally they rise to their feet and go, not looking back at the word "I do not know how."

It is necessary to make many attempts, until you find your soil, on which you will lay the first brick of your business, style, vision.

I suggest that you also have a break in social networks for the time being, in order to do what has long been planned.

Картины Голубая лагуна и Магия притяжения

Pictures of the Blue Lagoon and the Magic of Attraction

Голубая лагуна

В апреле у меня сложился канадский пейзаж лазурного озера, будто лучший хрусталь в нем отражена синева неба и спокойствие леса. И хотя я задержала отправку этой подарочной картины, но сейчас даже рада, ведь у меня родилась вторая работа Магия притяжения, которая будет гармонично дополнять свою первую "сестру". Готовую картину смотрите в конце.

In April, I created the canadian landscape of azure lake which as the best crystal reflects the blue sky and the silent of the forest. I had to send it before but now I even happy that still did not do it because the second artwork Magic of Attraction was born. It will harmoniously complement first "sister". See the finished picture at the end.

Одна стихия, но два антагониста в отношениях к движению жизни: первая работа спокойная и наполненная тишиной, вторая - радостная, переливающаяся водными брызгами бегущей с водопада воды.

One element, but two antagonists in the relationship to the movement of life: the first work is calm and filled with silence, the second - joyful, iridescent by the water spray running from the waterfall.

Фотографии процесса создания второй работы покажу ниже

I will show the painting process below

Вдохновляла меня это фотография, хотя композицию я поменяла полностью для новой картины.

I was inspired by this photo, but I changed the composition for new painting.

Когда я добавила больше движения и перспективы, рисунок ожил

When I added more movement and perspective the picture revived.

Настроение задавала эта фотография

The mood was set by this photo

Внесла больше голубого, чтобы приблизиться ближе к цветовой гамме первой картины

I brought in more blue to get closer to the color scheme of the first picture

Магия притяжения

Выход в финал. Картина наполнена солнцем и светом, из-за чего вода искриться. Так и представляю как уже издали слышишь как низвергается поток воды с горы, поднимая столбы брызг, которые как жемчужины, сверкают на солнце.

Exit to the final. The picture is filled with sun and light, which causes water to sparkle. So I can imagine how from a distance you can hear the stream of water coming down from the mountain, raising the pillars of spray, which, like pearls, sparkle in the sun.

Я надеюсь вам понравился процесс. Постараюсь делиться чаще

I hope you enjoyed the process. I will try to share more often

Действуй, чтобы начать менять свою жизнь

Море информации, которое нас окружает, привело к плохому явлению – пропадает желание действовать. Часто мы становимся «смотрителями», вздыхая, что другие люди живут насыщенной жизнью и находят время, чтобы быть писателями, кулинарами, художниками... Но когда ловишь себя на том, что ты только зритель, начинаешь осознавать, как глубоко погрузился в мир созерцания, а не действия.

Социальная психология говорит, что реальному действию предшествует задумка и готовность к действию. Загружая свой день просмотром социальных сетей, не оставляешь себе возможность отыскать задумку, рождаемую от мечтаний или рассуждений о целях своей жизни, желаемых знаниях, навыках.

К сожалению «технологический шабат», когда на время ограничиваешь взаимодействие с компьютером и интернетом, не помогает вспомнить, как довольствоваться собственной персоной, подобно ребенку, играющего в одиночестве. Мысли панически возвращают тебя к интернету. Хотя ребенок, находясь один в комнате, не скучает, поскольку создает воображаемые миры, героев, с которыми может разделить игру.

Кратковременная пауза в своих отношениях со средствами коммуникации скорее приведет к дезориентации, поскольку приходит пора думать. Мысли и фантазии никак не хотят формироваться, ведь для них нет почвы. Потому, чтобы собственная жизнь не утекала сквозь пальцы, следует перевести чашу весов с потребляемого на создаваемое.

Нужно начать фиксировать свое внимание на действии, а не обучении. Если каждый день ты создаешь что-то новое, тогда можно научиться вновь радоваться моментам, проведенным с собственными мыслями, где можно черпать вдохновение. И ты становишься творцом, а не зрителем стороннего спектакля.

Act now to start changing your life

We are surrounded by the sea of information and it brought us to bad phenomenon – the desire to act lost. We becomes viewers, sighing that other people live a busy and bright life and find time to be a writers, chefs, artists. But when you catch yourself that you are viewer, you understand how deeply plunged into the world of contemplation, not action.

Social psychology says that the real action is preceded by an idea and readiness for action. If you fill the day by viewing social networks, you do not leave an opportunity to find an idea that born from dreams or reasonings about the goals of their lives, desired knowledge, skills.

Unfortunately "technological shabbat", when for a while you limit interaction with a computer and the Internet, does not help to remember how to be content with one's own person, like a child playing alone. Thoughts panically return you to the Internet. Although the child, being alone in the room, does not miss, as he creates imaginary worlds, heroes, with whom he can share the game.

A brief pause in their relations with the media will lead to disorientation, since it is time to think. Thoughts and fantasies do not want to be formed, because there is no soil for them. If you want your life does not flow through your fingers, you should transfer the scales from the consumed to the created.

It’s time to fix your attention on action, not learning. If you every day create something new, then you will be able to rejoice at the moments spent with your own thoughts, where you can find inspiration.  And you become a creator, not a viewer of a third-party performance.

Один день художника: выразительные облака

Недавно открыла для себя блог theazbel.com, который ведет Маша.  Взяла несколько ее фотографий из путешествия, чтобы делать легкие зарисовки. И вот одна из них 

Recently I discovered the blog theazbel.com, which Masha leads. I took a few of her photos from the trip to make light sketches. And here is one of them

Немного об авторе: 

Свои размышления о поиске счастья, о красоте привычных вещей, рассказы о путешествиях она дополняет чудесными фотографиями. Снимки с Сейшельских островов были прекрасными, такими насыщенными. Ан емногу пасмурная погода позволяла насладиться разнообразием форм облаков и переливанием моря.

One day of the artist: expressive clouds

About the author:

Recently I discovered a blog theazbel.com, which leads Masha @english_theazbel Her reflections on the search for happiness, thoughts about the beauty of familiar things, stories about travel, she complements with wonderful photos. Pictures from the Seychelles were beautiful, so saturated. In addition, cloudy weather allowed to enjoy a variety of forms of clouds and sea transfusions.

  

Mini painting series: day 1

В начале апреля Тара проводила челлендж, который предполагает, что ты исследуешь одну тему, технику семь дней (ту писала об октябрьском марафоне). У меня не было возможности рисовать вместе со всеми, потому только теперь я готова начать. 

Работая недавно над заказом, я поняла, что мне сложно даются ближние планы. Мои пейзажи обычно предполагают видимую перспективу. Но меня поразили работы художницы Dreama Tolle Perry, которая показывает уголки сада, летние кофейни, ограды в цветах и другую красоту, работая с ближними планами. 

Сложно придумать интересную подачу, когда нужно показать вид от первого лица. Поэтому сила перспективы уступает место силе цвета. Кроме того, рисовать нужно быстро, чтобы сохранить свободу мазка.

Моим вдохновением сегодня была фотография реки, протекающей по лесной чаще, где сквозь кроны деревьев выглядывали лучи солнца. 

Я не стараюсь сейчас добиться идеального рисунка, интересно пробовать изобразить игру света и тени.

Mini painting series: day 1

In the beginning of April, Tara conducted a challenge, which assumes that you are exploring one topic, the technique is seven days (the one was writing about the October marathon). I did not have the opportunity to paint with everyone, ande only now I'm ready to start.

Making commission, I realized that it's difficult for me to work with the near plan. My landscapes usually assume a visible perspective. But I was impressed by the works of the artist Dreama Tolle Perry, which shows the corners of the garden, summer coffee houses, fences in flowers and other beauty, working with near plans.

It's difficult to come up with an interesting presentation when you need to show a first-person view. Therefore, the power of perspective gives way to the power of color. In addition, you need to draw quickly to preserve the freedom of strokes.

My inspiration today was a picture of a river flowing through the forest more often, where the rays of the sun were peeping through the trees.

I'm not trying to achieve the perfect picture now, it's interesting to try to depict the play of light and shadow.

Picture: The power of life

Несколько слов о новой картине Сила жизни.

A few words about the new painting The Power of Life.

Вода для людей является символом жизни. Земля противопоставляется воде своим спокойствием, но мне захотелось прибавить энергии и добавить яркого красного окружающим камням, которые подобно четкой огранке подчеркивают магию воды, напитывая ее большей силой.

Игра с контрастными цветами удивительна

Для более детального просмотра заходите в Фейсбук

The power of life

Water for people is a symbol of life. The land is opposed to the water by its calmness, but I wanted to strengthen the energy and add bright red to surrounding stones, which, like a clear cut, accentuate the magic of water, adding it more power.

The game with contrasting colors is amazing

For more detailed viewing, go to Facebook